viernes, 20 de marzo de 2015

Into the Woods (2014): Disney se fue al lado oscuro

Título: Into the Woods
Título original: Into The Woods
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2014
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Rob Marshall
Guión: James Lapine, Stephen Sondheim
Reparto: James Corden, Emily Blunt, Meryl Streep, Anna Kendrick, Johnny Depp, Chris Pine, Lucy Punch, Christine Baranski, Tracy Ullman, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone, Tammy Blanchard, Billy Magnussen, Mackenzie Mauzy
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Después de otro largo periodo de ausencia, otra vez regreso, y esta vez criticando Into the Woods. Los musicales honestamente no son mi genero favorito, no odio el género, admito que hay algunas películas musicales que me gustan, hay excelentes musicales como Sound of Music, Singing in the Rain, Chicago y hasta no me importa admitir que Les Miserables esta en el Top 5 de mis musicales favoritos. Irónicamente estaba emocionado por Into the Woods, ya sabía en un principio de que era un musical pero les explico las razones por la cual estaba emocionado, una de esas es el hecho de que la película combina distintos cuentos de hadas en una sola película, podría decir que es casi como Wreck it Ralph pero en vez de personajes de videojuegos son personajes de cuentos de hadas, y la otra es que tiene a un buen director, el mismo que hizo Chicago, Rob Marshall, y reúne a un cast formidable, Anna Kendrick, James Corden, Emily Blunt, Johnny Deep, Chris Pine y la siempre excelente Meryl Streep, y la otra razón es que por un motivo la película estaba levantando algunos rumores de ser una película nominada a los premios, siempre he pensado de que es una película que por supuesto se iba a llevar nominaciones al vestuario, diseño de producción y Meryl Streep, pero nunca mejor película. Al final les digo que Into the Woods es otra película musical del montón, pero aun así creo que Into the Woods me pareció una película pasable, no fue ninguna maravilla, pero no es la pérdida de tiempo como muchos declaran.

Into the Woods sigue la historia de distintos personajes de los cuentos de los Hermanos Grimm, la Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y sus frijoles mágicos y Rapunzel, pero la película está protagonizada por una pareja de panaderos, ambos tienen el deseo de formar una familia, así que acuden a una bruja, quien les ha echado una maldición en el pasado. Ellos tienen que ir al bosque y seguir las instrucciones de la bruja para así conseguir su deseo, la aventura de los panaderos va a involucrar a esos personajes de cuentos famosos, porque tienen que conseguir una vaca mas blanca que la leche, una capa roja como la sangre, el cabello amarillo como el maíz y una zapatilla  pura como el oro.

Esta película está basada en el musical de Stephen Sondheim, no conozco muy bien el musical, no sé exactamente la historia original, es por eso que quería ver la película, para saber más del musical, no sabía lo que iba a pasar exactamente pero había escuchado de que el musical es muy oscuro, suceden cosas siniestras. Yo estaba optimista pensando de que solo por ser una película PG de Disney, no van a ir muy lejos con la historia, ahora que vi la película les explico que esta no es una película para tus hijos, lo siento, la primera mitad de la película, es PG, es una película familiar, pero si hablamos de la segunda mitad hasta el final, es un muy fuerte PG-13, y eso fue algo que no me gusto de la película, pero eso dejémoslo para más adelante, primero hablemos por el lado positivo.

Anna Kendrick es la Cenicienta
Todas las actuaciones están excelentes, todo el elenco hacen convincentes interpretaciones, comencemos con Emily Blunt, quien fue en mi opinión la mejor parte de la película, desde que la he visto en Edge of Tomorrow y otras películas Emily Blunt siempre me ha impresionado cada vez mas como actriz y en esta película es increíble, tiene una hermosa voz y me gustaron sus números musicales, cuando ella canta sola o con James Corden, y hablando de James Corden, el también estuvo muy bien, es un descubrimiento porque no conocía mucho de él, pero creo que lo volveremos a ver en películas futuras. Anna Kendrick como Cenicienta también es excelente, ella es muy talentosa y a la vez atractiva, siempre supe que sabe cantar bien desde que la vi en Pitch Perfect, no podemos olvidarnos de Meryl Streep, una de las actrices más legendarias que tenemos y en Into the Woods da una muy divertida interpretación como la bruja, parece que se divirtió con su rol y la escena donde le canta a Rapunzel Stay With Me fue donde demostró su potente voz para cantar, no es una interpretación por la cual le daría un Oscar, pero juzgando por esa escena, creo que la podría nominar. Chris Pine también aparece como el príncipe y el también es divertido en la película, no aporta demasiado en el transcurso de la película pero Chris Pine brinda algunos de los momentos más cómicos de la película, lo cual es necesario para una película como Into the Woods y quisiera destacar también al actor joven Daniel Huttlestone, quien interpreto a Gavroche en Les Miserables, el es fantástico como Jack, digo lo mismo con Lilla Crawford quien hizo de Caperucita Roja, ambos son descubrimientos y creo que veremos más de ellos en el futuro, la legendaria Tracy Ullman tuvo una aparición, su personaje no es tan relevante pero ella estuvo tremenda en el film, y por ultimo quisiera hablar de Johnny Deep, estaba muy preocupado porque vi por primera vez la imagen de Johnny Deep como el lobo de la Caperucita Roja, y él se veía terrible con ese maquillaje, pero aunque sigue viéndose terrible, su interpretación fue muy entretenida y graciosa, actuaba de repente como un pedófilo con la Caperucita Roja pero había escuchado que ese era el sentido así que es aceptable. Me hubiera encantado ver más de su personaje porque solo apareció por 10 minutos de la película y se larga después.

La dirección la película está muy acertada, Rob Marshall dirigió la película de una manera hermosa, la película se ve muy bien, la película tiene una hermosa cinematografía, los bosques y las iluminaciones se ven increíbles, hay algunas tomas geniales, como una toma donde Johnny Deep aúlla hacia la luna que se vio impresionante y una secuencia que sucede cuando Caperucita Roja es comida por el lobo y se encuentra con su abuela, visualmente se ve impresionante. Tampoco no puedo olvidarme de los vestuarios hechos por Collen Atwood, quien colabora muy seguido con Rob Marshall, sus vestuarios dan totalmente ese sentido de que son personajes de cuentos y el diseño de producción es espectacular, los efectos especiales se ven muy bien y los maquillajes en los personajes (con la excepción de Johhny Deep como el Lobo) son todos excelentes. En todos los aspectos técnicos Into the Woods cumple totalmente. Los números musicales cumplen pero algunos no, no son números musicales que recuerde en el futuro, hay algunos que me encantaron, como el de You are not alone", Hello Little Girl y tal vez mi número musical favorito "Stay With Me".

Meryl Streep es tan legendaria que puede tomar desayuno y es nominada
Lo que más me encanto de la película fue su primera mitad, donde algunos de los números musicales son divertidos, no tan memorables como los de Frozen o Les Miserables, pero lo suficientemente pegajosos, los personajes que presentan resultan simpáticos, agradables y graciosos, la película tiene un tono alegre, los momentos graciosos hacen reír. Me encanto la manera que hicieron para conectar una historia con otra, fue divertido ver a la pareja de panaderos interactuar con distintos personajes famosos, y tenía una buena e interesante historia. Las situaciones que pasaban los panaderos por conseguir la vaca, la capa, la zapatilla y el cabello eran divertidas, la primera mitad de Into the Woods es entretenida, hasta hay un punto donde terminando esa mitad creía que la película ya estaba terminando y todos habían tenido un "felices para siempre", y yo estaba declarando (si es que vieron mi publicación en Facebook), que la película estuvo excelente, puede que haya sido algo apresurada, pero era muy corta pero agradable película, juzgando por ese buen rato que pase, le iba a dar a Into the Woods un 8 de 10, pero de la nada sucede algo que no me esperaba, y eso casi destruyo la película por completo, es por eso que ahora me voy al lado oscuro que tiene la película, alias, los puntos negativos.

La segunda mitad de la película todo se viene para el infierno, era todo lo contrario a la primera mitad, los personajes con los que hemos simpatizado en un principio resultan ser despreciables, los números musicales ya no tienen sentido, pierden ese tono entretenido que tenían y no resultan memorables, con la excepción de "You are not alone" que fue uno de mis números favoritos, ya detiene de ser graciosa, la película de la nada se vuelve deprimente. Honestamente pensando que era una película de Disney nunca pensaba que irían tan lejos, pero lo hicieron, y no funciono. Aparte de que algunos personajes que nos cayeron bien de primera llegan a tener terribles desenlaces a su historia y deteste que hicieran esto. Encontré que la segunda mitad de la película no era necesaria para nada, hubiera estado muy bien si la película hubiese acabado después del término de la primera mitad, no importaba que fuera corta, o muy apresurada por terminar, si hubiese terminado ahí, la película sería mucho mejor, y aunque esa parte fuera parte de la obra de teatro, no voy a disculparla por esto.

Los números musicales no tienen mucho sentido en la trama, si los hubieran quitado, la película sigue siendo igual, no es como en Les Miserables donde es una película larga donde el 99% es canto, pero aunque canten mucho en la película, las canciones forman la historia del film brillantemente, en cambio Into the Woods no hace eso, lo que es decepcionante. Hasta el final de la película lo encontré algo similar a Les Miserables, ya saben, la escena donde Jean Valjean está en su lecho de muerte y se imagina al fantasma de Fantine cantándole, el final de Into the Woods fue algo similar, fue diferente pero algunos aspectos del final fueron iguales al final de Les Miserables.

Otra cosa que no me gusto son justamente los momentos oscuros de la película, que simplemente no funcionaron, hay hasta incluso un momento oscuro en la primera mitad que involucra a las hermanastras de la Cenicienta probándose los zapatos para salir con el príncipe, se supone que era un momento gracioso pero resulta casi como una película de terror, fue muy extraña y terrorífica, no contare lo que sucede, aunque no sea la escena más gráfica del mundo, quede honestamente atemorizado por la escena. Hay otros personajes que no sirven en absoluto a la trama, los únicos personajes que sirvieron fueron los panaderos, la Cenicienta, Jack, la Caperucita Roja, los demás personajes no tuvieron mucha relevancia en la trama, como por ejemplo el príncipe que interpreta Chris Pine, el era gracioso y tiene un número musical divertido, pero no aporto demasiado a la trama, solamente sirvió para ser el novio de Cenicienta, actuar arrogante y nada más, pero el príncipe de Rapunzel, no tuvo ninguna relevancia en la trama, nada de nada, no era necesario en la película, su personaje no tiene el carisma que Flynn Ryder de Tangled tenía, si lo hubieran sacado de la película, entonces no habría afectado en nada a la película, hasta Rapunzel resulta innecesaria, solo sirvió para que la panadera consiguiera su cabello y para darle una historia de fondo a la bruja, la mama de Jack que interpreta Tracy Ullman tampoco es un personaje importante y la manera en que salió de la película fue algo estúpida, el Lobo fue uno de los personajes más divertidos de la película pero lamentablemente también resulto innecesario y la mujer gigante que resulta ser la antagonista de la segunda mitad de la película no hace nada importante, ¿en qué mundo vivimos donde la antagonista no hace nada relevante a la película?, y la manera en que es derrotada fue lo mas ridículo y anti climático del film.

Admito que a muchos no les ha gustado la película y entiendo porque, es porque la segunda mitad arruina toda la película, pero les digo que mi opinión importa, a pesar de que el film abrió de una manera muy fuerte pero cerro de una manera muy débil, me gusto Into the Woods pero no fue una obra maestra como lo fue Les Miserables para mi, y es una lástima porque esperaba de Into the Woods ser una gran película. Tenía algunos números musicales pegajosos, actuaciones impecables, Emily Blunt siendo mi favorita del reparto y seguida por Meryl Streep y Johnny Deep, buena dirección, excelente cinematografía, diseño de producción y vestuarios. Into the Woods es una película disfrutable, no podría recomendar esta película a niños pequeños, diré mejor que es una película para los niños de 13 años para arriba porque se tratan temas muy maduros, fue ahí donde la película se vino abajo pero no quito el hecho de que Into the Woods me agrado, no es la mejor película basada en un musical, es solo una buena película y nada más, es infinitamente mejor que Annie (2014), y se los digo ahora

Positivo (+): El lado entretenido y gracioso del film, Excelentes interpretaciones por Emily Blunt y Meryl Streep, una breve pero divertida interpretación de Johnny Deep, impresionantes visuales, la canción "Stay With Me"
Negativo (-): El lado deprimente y oscuro del film, personajes muy innecesarios, algunos números musicales no tienen importancia, los personajes simpáticos se vuelven detestables en la segunda mitad, que precipiten una antagonista que no hace nada relevante en los últimos minutos.

Mi Rating: 6,4/10 - Pasable



Emily Blunt y James Corden son la pareja de panaderos


















jueves, 5 de marzo de 2015

Clásicos: Saving private Ryan (1998)

Título: Salvando al soldado Ryan 
Título original: Saving Private Ryan
País: USA
Estreno en USA: 24/07/1998
Productora: Dreamworks / Paramount
Director: Steven Spielberg
Guión: Robert Rodat
Reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Matt Damon, Edward Burns, Jeremy Davies, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Dennis Farina, Ted Danson, Barry Pepper, Adam Goldberg, Paul Giamatti.

Estoy de vuelta, esta vez llevando de vuelta mi segmento de clásicos, si eres un aficionado al cine como yo lo soy, obviamente deberías conocer al señor Steven Spielberg, el director tiene una lista tremenda de películas, muchas de ellas son clásicos y tres o cuatro no lo son, y es por eso que les digo que puede que vayan a ver mucho a Spielberg en el segmento de clásicos, y es por eso que de sus clásicos empezare con Salvando al soldado Ryan, porque es una de las representaciones más realistas a la segunda guerra mundial, no hay ninguna otra película de guerra que se compare con esta y no es solamente mi película favorita de Spielberg, sino una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y voy a decirlo, tal vez esta en el Top 5, porque esta es una película que alguien podría ver solamente una vez en la vida por lo traumatizante que son las escenas de guerra, pero esta sería una película que vería una y otra vez porque al igual que las películas de superhéroes y mitología, me encantan las películas que tengan que ver con guerras, ya sea la primera o segunda guerra mundial, o la guerra de Vietnam o batallas épicas en la antigüedad como Corazón Valiente, pero Salvando al soldado Ryan fue muy especial para mí porque esta fue la película que me hizo fanático del genero para siempre.

Durante la invasión de Normandía, en plena Segunda Guerra Mundial, a un grupo de soldados americanos les es encomendada una peligrosa misión: salvar a un solo hombre. La patrulla del capitán John Miller debe arriesgar sus vidas para encontrar y devolver a casa al soldado James Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en el conflicto bélico. Lo último que se supo del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas. 

Ustedes habrán notado que cada vez que critico una película de guerra, siempre la comparo con Salvando al soldado Ryan, eso es inevitable, en cada película de guerra hay que hablar de este clásico porque es literalmente la versión más real a la guerra, Steven Spielberg, el capto toda la brutalidad de la guerra, es una película muy gráfica, sumamente violenta y difícil de ver en muchas escenas, por si no lo sabían, esta película casi iba a ser calificada NC-17, pero por alguna razón quedo con calificación R, lo cual encuentro extraño. No solamente es mi película de guerra favorita y una de las mejores películas que he visto en mi vida, si no es la película que más ha manejado mis sentimientos, la película está repleta de momentos donde es inevitable no derramar una lágrima y sentir mal por los personajes que sufren esta horrorosa situación.

Esperando al enemigo para atacar
Todas las actuaciones son impresionantes, no hay ningún actor que se sienta falso o fuera de lugar, estaba muy convencido de que los actores interpretando son verdaderos soldados, no están actuando, todos los actores se transforman en el personaje que interpretan, especialmente Tom Hanks, y es un cliché decir que Tom Hanks es excelente en una película porque él es uno de los mejores actores trabajando hoy en día, pero en serio que él hace un tremendo trabajo interpretando al soldado Miller, da una interpretación muy compleja, con muchas capas, porque para ser el líder de su equipo, el no es alguien rudo, odioso y que no le teme a la muerte, su personaje no es Brad Pitt en Fury, el es en realidad una persona real que fue obligado a luchar y que sabe de que en cualquier momento puede morder el polvo en el campo de guerra, lo ha probado en la escena donde se esconde debajo de una roca a llorar y cuando le confiesa a su equipo de que él era solo un profesor, esos momentos me hicieron empatizar con el personaje, y eso es testamento a la sublime interpretación de Tom Hanks. Matt Damon es el soldado Ryan en la película, el no aparece por mucho, el aparece por primera vez en la mitad del film pero él es excelente, su personaje no lo sentí fuera de lugar, y hay otros actores como Edward Burns que también es increíble en la película, Tom Sizemore también es excepcional y el es responsable de uno de los momentos más graciosos de la película donde arroja su casco a un Nazi, fue muy gracioso y le dio algo más de vida a esa deprimente situación, Barry Pepper como el francotirador, también no es desperdiciado, hay un momento muy épico con el donde empieza a rezar mientras está disparando con el francotirador en el clímax, una escena increíble, y Giovanni Ribisi, a quien siempre lo he considerado un actor muy infravalorado demuestra también todo su talento en este clásico. Hay otros actores de los cuales sorprenderían a alguien que está viendo la película por primera vez, no va a tener idea de que Vin Diesel era uno de los soldados y es verdad, Vin Diesel era un don nadie cuando entro a esta película y mírenlo, ahora es una súper estrella de acción, pero él en esta película también es excelente, Paul Giamatti está metido en el film y el igual está muy bien y hasta Bryan Cranston tiene un cameo en la película, así es, antes de ser el papá de Malcolm y Walter White, Bryan Cranston era el general que descubre que Ryan esta perdido, ¿pueden creerlo?, el igual es excelente.

Quisiera hablar por separado acerca de este actor, y quiero hablar sobre Jeremy Davies como Upham, la primera vez que mi madre vio la película, el se molesto tanto por el que quiso buscar el nombre del actor para nunca más ver una película donde el aparezca y ella dijo "¡pónganle un vestido a esa gallina!” porque Upham es un miedoso de primera en la película. Voy a hacer una comparación con Fury, el personaje de Logan Lerman es un miedoso en un principio, es alguien que no encajaba en el campo de batalla, no se sentía cómodo con su equipo de idiotas y no le agradaba tener que matar al enemigo, pero con el tiempo de la película, una vez que Brad Pitt lo obliga a asesinar a un soldado Nazi, su personaje evoluciona, tiene cada vez mas valentía y puede luchar como un verdadero soldado, en cambio, el personaje de Jeremy Davies nunca evoluciona, el es un miedoso desde el principio de la película hasta el final, hay una escena muy importante de la película donde Tom Sizemore está luchando con un Nazi y este con un cuchillo se lo clava lentamente hasta matarlo, y Upham está en la escalera, justo al lado de ellos, tiene todas las municiones y él lo único que hace es llorar, no hubiera sido fácil subir y darle un tiro en la cabeza al Nazi para así salvarle la vida a su amigo, luego de que lo asesina, el Nazi baja por la escalera y se da cuenta de que el esta ahí llorando, y el no lo mata, se apiada de su alma y solo sigue bajando la escalera porque no sintió que era una amenaza. Su personaje es tan miedoso que es irritante, honestamente cuando el acorrala a los Nazis al final de la batalla me reí un poco, porque el soldado que nunca evoluciono acaba siendo el héroe, su valentía surgió en los últimos 10 minutos (o menos) de la película. Upham pudo haber arruinado completamente la película para mí, pero voy a decir de que lo que hizo que el no fuese un punto negativo de mucho peso para la película, es porque Jeremy Davies interpreto Upham de una manera potente y realista, estaba convencido de que era un soldado que no tenía ni la mas mínima pizca de valor, si hubiese sido otro actor menos talentoso haciendo de gallina, entonces estaría mas irritado y menos interesado.

Los actores fueron todos extraordinarios, Tom Hanks siendo el mejor del reparto en mi opinión, Jeremy Davies tal vez siendo el segundo, pero yo creo que la verdadera estrella de la película es Steven Spielberg, el es posiblemente el director mas versátil que hemos tenido y el es alguien que para tratar de adaptarse a lo que está dirigiendo cambia su estilo de dirección y aquí su dirección se adapta perfectamente a los tiempos de guerra, Spielberg la saca fuera del parque dirigiendo este film. Steven Spielberg lo que hace es no desviar la cámara de los momentos brutales, los coloca en toda la cámara y no tiene ningún miedo de hacerlo, además cabe destacar que Spielberg es un director que se preocupa al máximo de sus proyectos, que todo salga bien y aquí todo le sale a la perfección, y también tengo que destacar un punto importante de su dirección, usa de una manera espectacular las tomas que siguen a los personajes por un momento, pero en lo que más se manejo, fue con la cámara en mano, a veces la cámara en mano resulta muy molesta hoy en día con las películas de acción, solo Paul Greengrass puede usar ese recurso, pero Steven Spielberg en esta película hace un trabajo impecable con la cámara en mano, le da más intensidad a las escenas de guerra, la escena donde los soldados están luchando en la playa, es una de las mejores escenas que he visto en mi vida, y eso puede ser debido a la dirección y cinematografía, puedes entender lo que está sucediendo lamentablemente, y digo lamentablemente porque hay escenas donde alguien está herido y la cámara se mueve constantemente pero puedes ver claramente la sangre fluir por su cuerpo. Una cosa importante en la película es la cinematografía, muy impecable, los lugares se ven destruidos, sucios y oscuros, hay tomas en la película que son hermosas pero a la vez terribles, como la escena donde los soldados están debajo del agua y les disparan, la sangre fluye por el agua, es una toma muy siniestra, y hay grandes tomas en la película, y tiene una excelente elección de colores, la película se ve gris y oscura, muy adecuada para una película como esta. Uno cuando va a ver una película sobre la Segunda Guerra mundial no nos esperamos una película colorida, nos esperamos una película gris y hasta incluso un poco roja, y encajan perfectamente.

Necesito hablar de lo que todo el mundo habla sobre Salvado al soldado Ryan, la violencia, esta no es una película entretenida y fácil de ver, hay veces donde la violencia es soportable y es fácil de ver, pero en esta película la brutalidad, gore y violencia están fuera de control. Dije que es raro que la película haya quedado con clasificación R, porque definitivamente es violencia estilo NC-17, no hay nada que tus niños puedan disfrutar en la película, hay que admirar las agallas que tiene Steven Spielberg, dije anteriormente que Steve McQueen (el director, no el actor) fue muy valeroso al realizar 12 Years a Slave y mostrar los efectos de los latigazos que los esclavos sufren, pero Steven Spielberg tiene todas las agallas para mostrarnos a un soldado gritando y tirado en el suelo con sus entrañas afuera, mostrarnos soldados desangrarse en el agua, desmembramientos o a un Nazi con su cerebro volando por detrás después de que Barry Pepper le dispara en el ojo, es súper brutal, muy crudo y difícil de ver, cada escena violenta, toda esa violencia es usada de una manera muy necesaria, porque este factor, mezclado con la increíble dirección, cinematografía, y exuberantes efectos de sonido, literalmente te hacen sentir que estas en la guerra. Tomemos por ejemplo el desembarco, algunos veteranos de la guerra han dicho que la escena se siente muy autentica, se parece a un 100% a la guerra por la cual han pasado ellos hace años atrás, es tan realista que llega a ser traumatizante.

Tengo que mencionar que la película está editada de una manera impresionante, la película dura 2 horas y 40 minutos, y el tiempo pasa volando, uno no se da cuenta de cómo pasa en tiempo, nunca llega a aburrir, estas enganchado desde la primera escena hasta el final, siéndoles sincero, si esta película hubiese durado 3 horas estaría aun más contento, Steven Spielberg sabe cómo realizar películas largas, La Lista de Shindler dura 3 horas, y esa es otra película que esta tan bien editada que nunca aburre. Se me olvido mencionar la memorable banda sonora de John Williams, que les puedo decir, es una banda sonora muy memorable, es John Williams, el es mi compositor favorito, y en Salvando al soldado Ryan brinda una de las mejores bandas sonoras que he escuchado. La banda sonora juega un papel muy importante, me encanto que la carnicería en la playa Omaha no tuviera nada de música, solamente disparos y explosiones, que por cierto se escuchan de una manera estruendosa y potente, increíbles efectos de sonido, no hay música durante esa escena, la música regresa cuando esa guerra concluye y muestran los efectos, los cadáveres flotando en el agua y tirados en la arena, la música de John Williams resulta tan relevante a la escena, en los momentos de esperanza, sientes la esperanza y en los momentos de tristeza, lloras.

El desembarco de la playa Omaha, una de las escenas mas brutales que he visto
Hablando de llorar, hay escenas sumamente potentes en la película, Salvando al soldado Ryan es tal vez la película más emotiva que he visto, hay momentos innumerables donde sientes lastima por los personajes y es inevitable no llorar, y genera sentimientos porque con los soldados empatizas y los apoyas para que superen esa terrible situación y cuando fracasan muriendo terriblemente, en serio que afecta. Algunos ejemplos de escenas emotivas, esta película es capaz de hacernos emocionales en los primeros minutos, cuando un envejecido Ryan va al cementerio y llora porque sus amigos están muertos y especialmente Miller, nunca en mi vida había visto una película que hiciera llorar en tan solo los primeros 5 minutos. Hay un soldado caminando tranquilamente, pero sin un brazo, el estaba buscando su brazo tirado por alguna parte, el soldado llorando por su madre con sus intestinos en sus manos, son momentos muy brutales, difíciles de ver y poderosos, la escena donde Miller dice sus últimas palabras al soldado Ryan antes de marchar, otra escena muy cruda y emotiva, es la escena donde Wade (el personaje de Giovanni Ribisi) está muriendo, y lo peor de todo es la forma dolorosa en que perece, con una bala en el estomago, todos los soldados están ayudando a limpiar su herida pero mientras más la limpien y la cubran de agua, su sangre sigue fluyendo sin control, mientras él está llorando por su madre y también es una escena que es dura para verla y triste, esta escena me hizo preguntarme (eso sonara algo horrible) ¿que es peor?, ¿una muerte instantánea o una muerte lenta y dolorosa?, solo hay que ponerse en el lugar del soldado. Pero tal vez el momento que más me ha llegado como una bala al corazón, es la escena después del desembarco, donde van a informarle a la madre que de sus cuatro hijos, tres han muerto y uno (que es Ryan) ha desaparecido en acción, es una escena muy trágica y poderosa, no hay ninguna palabra, solo música, esa escena hace llorar de una manera tan sutil, la madre esta lavando los platos hasta que desde su ventana observa el auto acercándose en el horizonte y la mirada que expresa en ese momento significa claramente preocupación, no sabe si en el auto están sus hijos o los soldados para darle el pésame, desafortunadamente, no fue lo primero, ella ve a los soldados salir del auto y lo único que realiza es sentarse en el suelo lentamente. Una escena muy poderosa, tan bien dirigida y actuada, la música de John Williams golpea fuerte en la escena, imposible no llorar en esa escena.

No hay así nada negativo con la película, puede que Upham sea tan miedoso que moleste pero eso se disculpa porque fue interpretado de manera impecable, lo peor de la película es que a pesar de que en los premios Oscars se haya llevado 5 merecidos premios, entre ellos mejor director, cinematografía y efectos de sonido, pero no consiguió el premio a mejor película, adivinen que película le gano, así es, Shakespeare Enamorado, ¡que diablos estaba pensando la academia! Ustedes me conocen, saben que yo defiendo las películas sobrevaloradas como The Hurt Locker, Frozen o American Hustle, pero no puedo defender a Shakespeare Enamorado, es una mala película en mi criterio, hubiera sido aceptable si La Delgada Línea Roja hubiese ganado porque esa también fue una tremenda película de guerra que me encanto bastante, pero Salvando al soldado Ryan merecía merecía mejor película al 100%. Para comparar Shakespeare Enamorado con Salvando al soldado Ryan, yo lo veo por esta forma, si alguien me pregunta ¿que recuerdas sobre Salvando al soldado Ryan?, toda la masacre en la playa Omaha, la escena donde Miller confiesa que es un profesor, donde Vin Diesel está salvando a los niños y muere de una manera potente, la emotiva escena donde la madre descubre la verdad, la última batalla, el francotirador disparando mientras reza, el final de la película, etc., podría mencionar toda la película porque todo en ella es memorable, en cambio, si me preguntan ¿que recuerdas sobre Shakespeare Enamorado?, yo me quedaría en un silencio extraño, pensando en alguna escena memorable del film y al final acabaría respondiendo, tiene buenos vestuarios. Admitámoslo, Shakespeare Enamorado era una estúpida comedia romántica solo que se desarrolla en la antigüedad, Salvando al soldado Ryan es una cruda y realista visión al la Segunda guerra mundial y logro cinematográfico en todos los aspectos.

No puedo decirles nada mas acerca de Salvando al soldado Ryan que no se haya dicho, es la mejor película de guerra en la historia, han habido muchas películas de guerra en la historia y ninguna se ha acercado a esta joya, es una de mis películas favoritas de todos los tiempos (Top 5) y es mi película favorita que he dirigido Steven Spielberg. El es un director del cual sería complicado escoger su mejor película porque tiene innumerables obras maestras como la primera de Indiana Jones, La Lista de Shindler, ET, Atrápame si puedes, Tiburón, Munich, etc., pero para mí es Salvando al soldado Ryan su mejor trabajo y el hecho de que haya perdido el Oscar contra Shakespeare Enamorado es blasfemia. La película tiene grandes actuaciones, increíble dirección, hermosa cinematografía, una banda sonora estupenda, todo en esta película es excelente, siento un gran respeto por todos los soldados que han sacrificado sus vidas en la guerra, hay que respetar a todos los que han caido y a los veteranos que todavía siguen en este mundo, Spielberg les ha hecho justicia de una manera muy justa. Si no han visto esta obra maestra, necesitan verla, porque creo que va a ser una de las películas más épicas y emotivas que vas a ver en tu vida.

Positivo (+): Poderosas actuaciones lideradas por Tom Hanks, dirección intensa, hermosa cinematografía, una banda sonora cautivante, extraordinarios efectos de sonido.
Negativo (-): Que haya perdido mejor película contra la estúpida comedia romántica Shakespeare Enamorado.

Mi Rating: 10/10 - Obra Maestra




El equipo de Tom Hanks