Big Hero 6 (2014): Un robot muy abrazable

Título: Big Hero 6

Título original: Big Hero 6

País: USA

Estreno en USA: 07/11/2014

Productora: Marvel Studios, Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures

Director: Don Hall, Chris Williams

Guión: Don Hall, Jordan Roberts

Reparto: (Voces de) Genesis Rodriguez, Jamie Chung, Damon Wayans Jr., Alan Tudyk, T.J. Miller, James Cromwell, Maya Rudolph, Ryan Potter, Daniel Henney, Scott Adsit, Charles Adler

Calificación: Apta para todos los públicos

Disney durante los últimos años ha sido muy suertudo, Pixar después de Cars 2 ha ido decayendo, incluso con Valiente que fue la película que gano un no muy merecido premio a mejor película animada, Disney ha estado en llamas, con Enredados, una película de animación fantástica y emotiva, Wreck it Ralph que fue una brillante y divertida película de animación con personajes coloridos, Frozen, entiendo que la gente diga que es muy sobrevalorada, a mi no me importa porque me encanto Frozen, gracias a Frozen, Disney gano por fin un Oscar a mejor película de animación después de varios años siendo ignorados por la academia, se ha convertido en un fenómeno y en la película más taquillera que Disney ha realizado desde El Rey León. Observando ahora el rango que Disney ha tenido, todos estábamos anticipando Big Hero 6, una película de superhéroes animada, como no podría yo estar emocionado siendo de que la animación y los superhéroes son dos de mis géneros favoritos, podemos concluir que Big Hero 6 sigue continuando con los días de gloria de Disney.

Big Hero 6 sigue la historia de Hiro Hamada, un niño muy inteligente que a sus 13 años es aceptado por la universidad, luego de que su hermano Tadashi falleciera de una manera trágica, lo único que le ha quedado de él es su creación, un robot inflable llamado Baymax, que fue creado por Tadashi para servir a los enfermos y heridos. Hiro tendrá que entrenar a Baymax y a su grupo de compañeros de universidad conformados por Fred, Go Go Tomago, Honey Lemon y Wasabi, para ser superhéroes y derrotar la amenaza tecnológica Mr. Kabuki.

El equipo de Big Hero 6

Creo que será una película que película que tal vez podría dividir a la gente, porque Big Hero 6 lo crean o no, es de Marvel, lo cual esta podría contar como la primera película animada de Marvel, pero no lo es, aparentemente Marvel decidió no producir el film porque el film no era muy fiel al material original, no muchos hemos leído o conocido a Big Hero 6, por lo muy poco que se acerca de los originales Big Hero 6, en los comics se supone que Baymax es un dragón gigante y no un robot y Fred tiene la capacidad de transformarse en un Kaiju como Godzilla y también el Silver Samurai estaba integrado en el equipo y Spiderman de repente llego a conocerlos y los ha ayudado algunas veces, todo esto no sucede en el film, pero a mí no me importo, porque la película se tomo todas estas libertades de una manera muy impecable, encuentro que es justificable que Silver Samurai y Spiderman no aparezcan ya que forman parte de Fox y Sony respectivamente, pero llego a disculpar que Fred no se transforme en Fredzilla y que Baymax no sea un dragón porque la manera en que lo representaron en el film me resulto muy satisfactoria.

Todos los personajes en el film son divertidos y coloridos y realizados muy bien por los actores que realizaron sus voces, los desconocidos y reconocidos todos hicieron gran trabajo, el corazón de toda la película se centra en la relación entre Hiro y Baymax, los dos forman un tremendo lazo y soportan todo el peso del film, si no tienen química, la película fracasaría completamente debido a que los avances y los posters se centran en ellos principalmente y acaban cumpliendo, Hiro es el personaje más interesante del film, sabemos sus objetivos y nos identificamos con él cuando trata de superar la tragedia y queremos que logre superarla, pero creo que estaría demás decir que Baymax es el que se roba el film, en orden de tener una gran película de animación Disney, hay que tener siempre un gran personaje secundario que se robe el show, Wreck it Ralph tenia a Vanellope, Frozen tenía a Olaf y ahora Big Hero 6 tiene a Baymax, él es uno de los personajes más divertidos y graciosos de todo el año, su forma de ser, su inocencia, su comedia y su diseño adorable hacen de Baymax un personaje único, es imposible no resistirse a darle a Baymax un gran abrazo porque yo no pude resistirme. Los otros personajes no están muy bien desarrollados, pero todos estuvieron bien haciendo de sus respectivos personajes, James Cromwell estuvo en el film lo cual me sorprendió, el estuvo bien en su personaje, T.J. Miller quien estuvo irritante en Transformers 4, es histérico en este film como Fred, su personaje puede irritar pero encuentro que ese era el punto y el hizo un gran trabajo en el film como ese chico fanático de los comics y que no sabe mucho sobre ciencia, Genesis Rodriguez como Honey Lemon, la chica nerd y energética del grupo también estuvo excelente, Jamie Chung como Go Go Tomago como la chica ruda y cool del grupo y Damon Wayans Jr., lo siento, pero su personaje de Wasabi resulto ser el personaje menos interesante y menos memorable del grupo y sus chistes se sintieron forzados, por último, tenemos a Maya Rudolph como la tía de Hiro, y ella es una talentosa comediante pero en este film fue muy inutilizada.

Baymax, el robot mas abrazable

Lo que más me encanto del film es la manera en que maneja las emociones, voy a admitirlo, aunque

encuentre Wreck it Ralph una película superior a Big Hero 6, la emoción en este film fue más impactante aquí que en Wreck it Ralph, esta tal vez es la película más oscura que Disney, la emoción esta casi al nivel de la muerte de Flynn Ryder en Enredados, en otras palabras, la emoción en serio que me ha afectado, se toma los riesgos de tomar un tema tan oscuro como la muerte y hasta el tema de venganza a la vez, eso es en lo que The Book of Life ha desperdiciado su potencial, porque siendo una película sobre muerte, no se lo toma muy en serio, pero aquí en Big Hero 6 la muerte de Tadashi es tomada muy en serio y de eso provienen escenas muy emotivas en el film, hay también otra muerte de un personaje que sucede y me atrevo a decirlo, lo siento Bajo la misma estrella, pero la escena de fallecimiento de ese otro personaje que no voy a decir quién es, ha convertido a Big Hero 6 en la película más emotiva del año, esa escena era emoción fuerte, muy lacrimógena y potente, porque me ha sorprendido bastante que una película Disney no haya matad uno de los personajes más importantes del film, lo cual eso hizo que Big Hero 6 sea una película más madura y humana de lo que yo creía que iba a ser.

La animación del film es increíble, la película se desarrolla en una ciudad futurista llamada San Fransokyo, que tal como dice el titulo, es una mezcla entre San Francisco y Tokyo, debido a que con los colores y los grandes edificios y el tranvía que asemejan a San Francisco y la cultura japonesa en los adornos y diseños en los edificios que asemejan a Tokyo, los animadores se lucieron creando el film, dándole ese estilo vivo y colorido, disfrute ver toda la ciudad y las escenas de acción que estaban animadas a la perfección, que hayan mezclado las dos ciudades para al final formar la ciudad de San Fransokyo fue muy original, me hubiese encantado ver más sobre la ciudad.

Esta es definitivamente una película que tus hijos deberían ver, pero no solamente ellos, sino los adultos también deberían ver el film, todas las edades deberían verla, porque es histérica gracias a la presencia de Baymax y además porque es una película muy divertida, es corta, se mueve a un buen ritmo y nunca aburre, como dije, toda esa emoción que el film brinda no hacen que Big Hero 6 sea una película muy infantil que fue hecha solo para ganar dinero fácil y de la cual solo tus hijos disfrutaran y los adolecentes y adultos están mas preocupados de mirar los relojes para ver cuánto le queda al film para así arrancar (y te estoy hablando a ti Rio 2). Creo que tus hijos no solamente van a ser los que estuvieron satisfechos con el film, los padres también saldrán con una sonrisa en la cara al terminar el film y es por eso que Big Hero 6 es recomendable para todos.

Problemas que tuve con el film, el villano de Mr. Kabuki no es interesante, es un villano muy aburrido, no entiendes sus propósitos y no es intimidante, puede que un hombre con una máscara Kabuki y un traje negro puede ser terrorífico en la vida real para alguien que puede disfrazarse en Halloween, pero en este film no lo exploran mucho, como dije anteriormente, todos los compañeros de Hiro con la excepción de Wasabi son interesantes y divertidos, pero me hubiera encantado saber más de ellos, no los desarrollaron de la manera que yo estaba esperando, hasta también, me hubiera gustado que desarrollaran mas la relación entre hermanos de Hiro y Tadashi, tenemos escenas donde ellos interactúan y esas escenas estuvieron de maravilla, pero estaba esperando mas aunque el muriera, por lo menos que mostraran en flashbacks, pero acabaron perdiendo una oportunidad.

Disney continua su reinado, Enredados, Wreck it Ralph, Frozen y otra vez, ellos la dejan fuera del parque otro año más con Big Hero 6. Excelentes personajes, gran animación, sólido guión y la emoción del film es lo que destaco principalmente y Baymax es un personaje tan abrazable y gracioso, y tengo el valor de decir que Baymax es tal vez más gracioso que Olaf. Big Hero 6 es una de mis películas de animación favoritas del año y estoy seguro de que tienen todo el potencial para hacer una secuela, no voy a estar satisfecho con mi cuidado hasta que Big Hero 6 tenga una secuela y por cierto, quédense a ver los créditos, hay un cameo de un personaje que nunca pensaba que iba a ver en una película animada, se van a sorprender tanto como yo lo estuve.

Esta es la ultima critica del año y todavía no lo puedo creer porque el año ha pasado muy rápido, voy a volver tal vez mañana o en uno de estos días para criticar la última entrega de El Hobbit y algunas películas que puedan competir en los Oscars y tal vez competir en mi top de mejores películas del año, feliz año nuevo a todos.

Positivo (+): La relación entre Baymax y Hiro, el abrazable Baymax, algunos de los personajes secundarios, excelente animación, los momentos de emoción y tristeza.

Negativo (-): Necesitaba mas desarrollo para los personajes secundarios, el villano, más tiempo para la relación entre Hiro y Tadashi.

Mi Rating: 8,7/10 - Memorable

El equipo Big Hero 6 en acción

Gone Girl (2014): Lo que te puedes esperar de David Fincher

Título: Perdida

Título original: Gone Girl

País: USA

Estreno en USA: 03/10/2014

Productora: 20th Century Fox, Pacific Standard, New Regency

Director: David Fincher

Guión: Gillian Flynn

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon

Calificación: No recomendada para menores de 16 años

David Fincher siempre ha sido uno de mis directores favoritos, el es un maestro para crear suspenso, sabe como capturar nuestra atención con su estilo propio de suspenso e intriga, El Club de la Pelea es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, Se7en es una obra maestra, The Social Network, The Curious Case of Benjamin Button, Panic Room, Zodiac, todas fantásticas películas, si es que no contamos Alien 3, podríamos decir que David Fincher nunca nos ha decepcionado, y es por eso que Gone Girl era una de mis películas más anticipadas de todo el año, el hasta brinda toda la intriga en sus avances que se encuentran muy bien editados y con excelente elección de música, con solo ver el estilo que presenta el avance ya sabemos que David Fincher la dirige, como ejemplo vean los avances de The Social Network o The Girl with the Dragon Tattoo. Gone Girl puede ser probablemente en mi opinión, su película más retorcida, loca y siniestra, hasta digo que hubieron instancias donde acabe muy molesto, lo cual no es algo negativo, Gone Girl es una de las mejores películas del año, adore esta película.

Gone Girl cuanta la historia de Nick Dunne (Ben Affleck) marido de su esposa Amy (Rosamound Pike), quien desaparece justo el día de su quinto aniversario sin dejar ningún rastro de ella, mientras que la policía comienza a investigar el caso de la desaparición, surgen los rumores por los distintos medios de comunicación sobre la hipótesis de que tal vez Nick haya asesinado a su esposa y él lo ha estado ocultando todo el rato, Nick tiene que tratar de resolver el caso por el mismo y a la vez, limpiar su nombre probándoles que él no es un asesino. Este es la trama en pocas palabras, pero eso no es nada, muchas cosas suceden en el film que se ocultan de mostrarse en los avances, hay giros en la trama, no dejes que los tráilers te engañen, porque muchos cuando ya vieron el avance, se reclamo que spoilearon todo con mostrar a la esposa muerta sumergida en el rio, tienen que ver Gone Girl si creen que el avance les arruino la sorpresa porque créanme, no vieron nada todavía.

Para centrarme en las cosas que me han molestado de Gone Girl tendré que llegar a los SPOILERS, esta critica tal vez esté llena de SPOILERS así que les aviso ahora, es muy necesario que hable de Gone Girl contando SPOILERS, si han visto Gone Girl pueden leer, pero para los que no la han visto todavía, tengan precaución.

Ben Affleck es Nick, un personaje con muchos conflictos en su vida.

Esta es una película de David Fincher, ¿es necesario decirles que hace un tremendo trabajo dirigiéndola?, esta es una película larga que dura 2 horas y 30 minutos, pero David Fincher siempre saca ventaja durante todo el tiempo de duración, todo el misterio y enigma que les da a sus films nunca hacen que sean aburridos y que también nunca lleguen a ser predecibles, las películas de él nos enganchan desde la primera escena y de ahí en adelante estamos a bordo, el puede hacer una película sobre un asesinato que ocurre en el bosque y durante las 4 horas del metraje estén investigando quien fue el asesino y como la mato, una película de 4 horas y que nunca nos aburriría porque David Fincher tiene ese estilo único de misterio que nos atrae tanto, y no solo es su suspenso e intriga, sino las tomas que realiza, el uso de los colores o las iluminaciones de los lugares en que se sitúa la escena, le da a la película un estilo sucio y temeroso, en todas las películas de Fincher siempre nos podemos dar cuenta de esos detalles, el es un director muy perfeccionista, el no se detiene hasta poder lograr la toma perfecta que quiere plasmar en el film y eso lo vuelve a repetir en Gone Girl, recuerdan que muchos no estaban de acuerdos con el final de Se7en que era un final muy fuerte y que a muchos no les iba a encantar el final, David Fincher no tuvo nada de miedo con solamente lanzar el final tal como es y ahora es recordado como uno de los mejores desenlaces en la historia de cine, eso quiere decir que Fincher es un director que sabe lo que hace y no tiene miedo hacerlo, con Gone Girl el no tuvo ningún miedo en ir más oscuro de lo que ya habían sido sus films anteriores.

Las actuaciones como es de esperarse de un film de David Fincher son fenomenales por parte de todos, Ben Affleck fue perfectamente escogido para el rol, porque su personaje de Nick Dunne es humillado por toda la prensa y los medios de comunicación y Ben Affleck en la vida real ha sufrido también por muchas humillaciones de cuando estaba casado con Jennifer Lopez o hasta las humillaciones que recibió cuando lo confirmaron para ser el nuevo Batman, Fincher principalmente lo escogió por esa razón, y Ben Affleck en esta película la deja fuera del parque, esta es en mi opinión  la mejor interpretación de su carrera, decía que su interpretación en Good Will Hunting fue esplendida como el amigo de Will, pero no se compara con esta brillante y oscura interpretación que hizo en Gone Girl, nunca he sido fan de Rosamound Pike, siempre me ha parecido una actriz mediocre, estaba como secundaria en películas como Wrath of the Titans, Jack Reacher o The World´s End, y en todos estos films lo único que realizaba era esa costumbre de abrir los ojos lo mas que podía lo cual es irritante para mí, pero Gone Girl me hizo cambiar totalmente todas mis opiniones acerca de Pike, ella estuvo fenomenal, hasta ahora encuentro que no solamente Rosamound Pike debe ser nominada al Oscar, sino pienso que debería llevarse el premio (SPOILERS COMIENZAN DESDE AQUI), y a su personaje de Amy Dunne se merece que le den el premio Oscar por la cabeza, su personaje fue muy oscuro, manipulador, siniestro y malévolo, pensaba que solamente iba a ser la esposa inocente que sería asesinada, pero ella fue mucho más que eso, ella fue la principal razón por la cual me molesto el film porque su personaje cae mal hasta llegar a otro nivel donde lo único que piensas es ¿porque tu esposo no te ha asesinado?, pero es algo bueno porque Rosamound Pike fue excelente en su rol, Carrie Coon como la hermana gemela de Nick es un descubrimiento, Carrie Coon hace de su personaje muy conflictivo y dinámico, tiene también una gran importancia en la trama cuando le aconseja a Nick y descubre cosas que no sabía acerca de él y su esposa, presiento que vamos a ver más de ella en el futuro, Neil Patrick Harris también estuvo muy bien en el rol, como Desi Collings, un personaje muy extraño y misterioso, Kim Dickens también fue otro descubrimiento mas y Patrick Fugit, el chico de Casi Famosos, que bueno es verlo de vuelta, el también estuvo excelente y tiene una excelente química con el personaje de Dickens, puede que él no sea la mejor parte del film pero fue el que más me ha sorprendido, Tyler Perry, me sorprende decir que él estuvo excelente en el rol como el abogado de Nick, estaba preocupado porque para mí Tyler Perry es uno de los peores actores y directores que tenemos, pero el sorprendentemente probo con Gone Girl que puede ser un buen actor y no solamente un tipo que se disfraza de mujer en una saga que a nadie le importa. Eso es un testamento al brillante trabajo de David Fincher, el llega a ser tan perfeccionista que hace que actores mediocres sean grandes actores en sus films, Jesse Eisenberg era el tipo que hace siempre del chico tímido y torpe en todos sus films, y la mata en The Social Network, Rooney Mara parecía una mala actriz cuando apareció en el remake de Nightmare on Elm Street, y la mato en The Girl with the Dragon Tattoo y en Gone Girl toma a 3 actores que no los encontraba la gran cosa, Ben Affleck, Rosamound Pike y Tyler Perry, y los 3 acaban matándola en el film, y eso no es un juego de palabras tratándose de un film de asesinato y secuestro.

Rosamound Pike en el papel de su carrera.

No solamente las actuaciones y la dirección cumplen las expectativas más elevadas, la cinematografía del

colaborador fetiche de Fincher Jeff Cronenweth es esplendida, los típicos colores de Fincher son utilizados como la iluminación oscura de colores amarillentos y anaranjados, siguen funcionando perfectamente, le da el toque más deprimente, siniestro y misterioso al film, y eso es porque Fincher sabe muy bien cómo utilizar su iluminación y colores. El guión por Gillian Flynn, la autora de la novela homónima, es increíble, es un guión en donde sus personajes tienen muchas capas, sufren tormentos psicológicos, donde nadie es unidimensional, se toman muchos giros que nunca me los esperaba, llegue a estar varias veces con la boca abierta, literalmente, y eso es debido a los giros y las acciones de los personajes. La edición del film es perfecta, dos horas y 30 minutos, y nunca llega a aburrir, sus películas siempre se mueven a un ritmo perfecto, Gone Girl nunca toma un descanso, la película sigue continuando y para mí no se sintió el paso del tiempo, el film paso volando porque estaba tan intrigado por todo el caso, durante todo el film, se trata de buscar las pistas y los lugares, te sientes como si fueras uno de los detectives que está tratando de investigar el caso, las pruebas y las pistas, es como si estuvieras resolviendo algún puzzle o tratando de buscar la forma de encajar las 300 piezas de un rompecabezas, y como no me voy a olvidar del soundtrack de Trent Reznor y Atticus Ross, una banda sonora muy intensa e intimidante, le da todo el impacto que el film tiene que dejar al espectador.

A medida que mas avanza el film, se vuelve más oscuro, deprimente, perverso intenso y retorcido, esta  (SPOILERS) el personaje de Amy Dunne, ella esta demente, parece totalmente un personaje fuera de este mundo, pensar que todo el falso asesinato y secuestro lo ha planeado todo este tiempo, y no solo eso, sino ha estado planeando violarse a sí misma y hasta fingir en un principio que está embarazada y fingir hasta tener un aborto frente a la cámara de Desi, para luego tener sexo con él y regresar donde Nick toda ensangrentada pero con la sangre de Desi que fue asesinado, me sentí terrible y sucio al final del film cuando Amy manipula a Nick de que se tiene que quedar con ella para siempre, era la única opción que tenia y siento pena por Nick debido a que tiene que lidiar por toda su vida con una mujer demente, asesina y manipuladora, lo siento que esté hablando de todos esos Spoilers pero era necesario, tenía que criticar Gone Girl expresando como me he sentido acerca de los personajes, que eso fue lo que más me ha enloquecido del film. No solo eso, la película también me hizo reflexionar más a fondo sobre los medios de comunicación y los rumores que cada día se lanzan por la internet o la televisión, donde por cada cosa que lancen nosotros la creemos, pero ¿que pasaría si todo no es cierto?, las respuestas están solamente en el que está sufriendo de esos acosos, y nosotros creemos todo lo que la media dice, así como le pasa a Nick cuando una conocida le pide que una selfie con él, y esa foto se lanzara en las noticias y al instante piensan todos que esa es la forma que pasa mientras que su esposa está desaparecida y todos lo odien, y que también juzguen a Nick por llegar a sonreír en la sesión de fotos mientras estaba al lado del cartel de "Se Busca Amy Dunne", es algo odioso comportarse de esa manera en una situación así, pero Gone Girl hizo un buen trabajo mostrándonos que nosotros como humanos, culpamos a alguien fácilmente por medio de los escándalos que se dicen. Esta es posiblemente la película más retorcida que Fincher ha hecho, así es como definiría principalmente Gone Girl en solo una palabra, retorcida, debido a las situaciones de los personajes y la ira que sientes de repente, eso fue lo que mas me ha molestado del film pero a la vez me encanta que una película me haga sentir de esta forma.

(Fin de Spoilers)

Para terminar, les puedo decir que Gone Girl es todo lo que te puedes esperar de un film de David Fincher, intensa, siniestra, oscura, deprimente y retorcida, pero es una film maravilloso y espero que consiga mucho reconocimiento en la ceremonia de los Oscars. Actuaciones de alta clase, dirección brillante, una estupenda edición, excelente banda sonora, limpia cinematografía, un guión esplendido y varias sorpresas se encuentran presente en Gone Girl, literalmente, después de que termine de ver el film me quede sin palabras, porque me ha producido indignación y preocupación a la vez, todo esto lo digo en buena forma, Gone Girl estuvo casi por ser una obra maestra para mí. Gone Girl muestra que David Fincher sigue siendo todavía uno de los directores más meticulosos, demuestra que el todavía puede dejar su marca cuando se trata de generar intensidad y suspenso, Fincher es el nuevo Alfred Hitchcock, puede que él no se acerque a él, pero podemos decir que él es el maestro del suspenso contemporáneo y películas como Gone Girl prueban que él puede serlo.

Positivo (+): Dirección de David Fincher, brillantes interpretaciones de Ben Affleck y Rosamound Pike, excelente banda sonora, perfecta edición, fantástico guión, cinematografía siniestra.

Negativo (-): El comportamiento odioso de los personajes.

Mi Rating: 9,7/10 - Impresionante

Link de descarga: https://yts.re/movie/Gone_Girl_2014_1080p

Una pareja algo disfuncional.

Clásicos: Die Hard (1988)

Título: La Jungla de Cristal

Título original: Die Hard

País: USA

Estreno en USA: 15/07/1988

Productora: 20th Century Fox 

Director: John McTiernan 

Guión: Jeb Stuart & Steven E. de Souza 

Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson. 

La víspera de Navidad ha pasado el dá de ayer y los árboles navideños todavía estarán encendidos hasta el año nuevo, todos ya hemos recibido regalos, los que creían y los que no creían en Santa, y que mejor que volver al segmento de clásicos y criticar algo relacionado con la Navidad, hay varias películas Navideñas que podría criticar, A Christmas Carol, El Extraño Mundo de Jack, El Expreso Polar (no importa lo que digan, me gusta el film), Milagro en la calle 8, Mi Pobre Angelito, A Christmas Story, Santa Clause, Elf o Arthur Christmas, amo todas esas películas mencionadas y si fuera posible, las podría criticar todas, pero al final escogí Duro de Matar o La Jungla de Cristal (pero prefiero llamarla Duro de Matar), no es solamente la mejor película navideña, sino es mi película clásica de acción favorita, es definitivamente una obra maestra que revoluciono todo el género de acción para siempre y dirigida por John McTiernan, el tiene mucha experiencia dirigiendo acción, él fue el director de Predator, ¿que se puede esperar de el?. Varias películas han tratado de ser similares a Duro de Matar pero nunca lo logran, hasta las nuevas entregas de Duro de Matar nunca lo han logrado, Duro de Matar 2 fue decente, Duro de Matar con una Venganza es infravalorada, puede que no se haya acercado pero aun así fue un gran regreso para John McTiernan, Duro de Matar 4,0 la encontré muy buena pero algo decepcionante con la calificación PG-13, Duro de Matar un buen día para morir, ....miren, solo porque es navidad y hoy es un día de alegría y felicidad no voy a destruir esta película, mejor pretendamos que no existe. 

La película para los que no han visto Duro de Matar (corre a verla) es así, en la ciudad de Los Ángeles, un grupo de terroristas armados se apoderan del edificio Nakatomi Plaza y toman rehenes, liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), es entonces cuando el único policía en el edificio John McClane (Bruce Willis), le declara la guerra a los terroristas, el contra muchos, John McClane pasara por toda esa intensa y dura (sin juego de palabras) batalla él solo, para así poder liberar a los rehenes.

Si es que tenemos una película con una trama tan simple como esta en nuestros tiempos, a nosotros no nos interesaría y la llamaríamos una genérica y simplona película de acción, pero para el tiempo que se estreno, era revolucionaria y original, nunca había una película de acción de esa manera, era la película de acción más original del año. Duro de Matar es más que solo una película de acción, es la película de acción más intensa y emocionante que he visto, eso es debido a que con los personajes te identificas y lo digo especialmente por John McClane.

Alan Rickman como el villano icónico Hans Gruber

El mejor rol que Bruce Willis ha hecho en su carrera, su interpretación como John McClane es increíble, el hace su personaje único, su personaje tiene todo el carisma y la simpatía como para sentirte identificado con él desde el momento que empieza, el es capaz de contar chistes aun cuando está en la situación mas peligrosa y su vida depende de un hilo, pero otra cosa que hace que su personaje sea inigualable e identificable es el hecho que es una persona humana, es alguien vulnerable, tiene miedo, le tiene miedo a volar y también para hacer sus acrobacias peligrosas como saltar por el techo de Nakatomi Plaza y quedar colgando de la manguera, está sucio y cuando es herido lo apoyas a que llegue donde Hans Gruber para matarlo y liberar a los rehenes, y eso es lo que hace de John McClane un personaje más humano, hablando de Hans Gruber, Alan Rickman hace una icónica interpretación como Hans Gruber, uno de las mejores interpretaciones de un villano que he visto, siempre habla con una voz muy monótona y pareciera que esta aburrido, pero funciona para su personaje porque Alan Rickman en el papel es muy muy bueno. Los demás personajes todos cumplen, pero por alguna razón todos no respetan a John McClane cuando él es el único que puede salvar a todos los rehenes, el reportero, Harry Ellis, los policías con que McClane se comunica, todos tratan mal a McClane y nadie trata de darle una mano, el único que lo apoya es el policía que Reginald Veljohnson interpreta, el tiene una química dinámica con John McClane y eso que solo están hablando todo el rato por radio, y resulta tan bien porque Bruce Willis y Reginald Veljohnson están perfectamente escogidos por sus roles.

Una de las cosas mas fascinantes del film y lo que encuentro que fue muy innovador, fue el hecho de que John McClane y Hans Gruber no comparten casi ninguna escena juntos, solo se comunican por Walkie Talkie, y sus conversaciones y diálogos resultan tensos y emocionantes, es un logro difícil de hacer, y admiro la dirección de John McTiernan por tomarse esos grandes riesgos, que los personajes estén en un juego de gato y ratón donde no tienen ningún encuentro y solo se comunican por Walkie Talkie es muy original y fascinante, algunas tomas de dirección que John McTiernan realiza como la escena del ascensor o todas las escenas de acción están perfectamente dirigidas y editadas de manera impecable. El guión de la película es brillante y muy original para el tiempo que sucedió, que nosotros nos sintamos identificados con John McClane desde la escena 1 resulta gracias a lo bien escrita que esta la película y como no olvidarlo, del guion provienen algunas de las frases mas icónicas en la historia del cine y comenzare por la primera y la que es la más memorable de todas.

• Yippie Kay-Yay Motherfucker
• Ahora tengo un ametralladora, Ho, Ho, Ho
• !Bienvenido a la fiesta¡ 
• Pero quien coño conduce este coche... ¿Stevie Wonder?
• Seis millones de terroristas en el mundo y este tiene el pie más chico que el de mi hermana
• Ven a la costa, estaremos juntos y lo pasaremos bien

Bruce Willis en el rol de su carrera

Aparte de tener frases memorables, la acción es intensa, fascinante, entretenida y están llenas de tensión y sangre, John McClane como es un personaje que sabes que es un ser humano que tiene sentimientos, se preocupa por el bienestar de su gente tienes miedo de que el muera debido a que se mete en varias peleas y sale herido múltiples de veces o cuando pisa los pedazos de vidrio, piensas que algo malo podría sucederle y estas al borde del asiento por saber cómo va a terminar todo. Duro de Matar tiene una gran banda sonora también, posee toda la comedia y la intensidad, la mezcla entre humor y intensidad encaja perfectamente para película como Duro de Matar, como por ejemplo, la escena donde Hans Gruber cae del edificio, se supone que es una escena intensa cuando Hans lentamente levanta su arma para disparar a McClane o a su esposa, pero luego de la toma donde Hans cae en cámara lenta cortan al policía diciendo "Espero que no sea un rehén", es sumamente gracioso. Ver John McClane luchar con los terroristas con sangre volar es todo un festín de testosterona para los ojos de todo hombre como yo, la escena donde John McClane teme saltar el edificio porque cree que caerá hacia su muerte es tan intensa pero a la vez, es una de las escenas mas épicas, intensas y emocionantes que he visto en mi vida.

No puedo premiar las a Duro de Matar, es la película perfecta de acción, nada podrá superar a la original Duro de Matar, ni siquiera otra película de Duro de Matar, es la mejor película de acción, la mejor película navideña y una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Creerán que estoy exagerando, pero no lo estoy haciendo, tengan en cuenta que Duro de Matar es en serio la mejor película de acción jamás hecha, y estoy muy de acuerdo con eso, es muy divertida, intensa, emocionante y fascinante, un guión brillante y citable, tiene fantásticas interpretaciones por parte de Bruce Willis, Alan Rickman y Reginald Veljohnson, tiene toda la tensión, una buena banda sonora y dirección fenomenal por parte de John McTiernan. Yippie Kay-Yay, Duro de Matar por supuesto se lleva un 10 de 10, feliz navidad a todos y año nuevo también.

Positivo (+): Bruce Willis y Alan Rickman en sus roles icónicos de John McClane y Hans Gruber, Reginald Veljohnson, las emocionantes escenas de acción, las frases citables, el guión, dirección esplendida de John McTiernan

Negativo (-): Que la franquicia ha ido decayendo

Mi Rating: 10/10 - Obra Maestra

Link de descarga: https://yts.re/movie/Die_Hard_1988_1080p

"Ven a la costa, estaremos juntos y lo pasaremos bien"

The Theory of Everything (2014): Stephen Hawking interpretado tal como debe ser

Título: La teoría del todo

Título original: The Theory of Everything

País: Reino Unido

Estreno en USA: 07/11/2014

Productora: Working Title Films 

Director: James Marsh 

Guión: Anthony McCarten 

Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney, Maxine Peake, Harry Lloyd, Adam Godley, Charlotte Hope, Anastasia Harrold, Tom Prior, Enzo Cilenti, Brian Woodward, Joelle Koissi 

Stephen Hawking es una de las mentes más brillantes que tenemos, el es conocido por sus teorías sobre el origen del universo y aportes a la ciencia, sino por ser alguien que sufre una parálisis, pero aun así tiene toda la capacidad de expresar sus teorías por medio de las computadoras, todos lo conocemos. Lo que pasa es que no conocemos su historia detrás de esto, como fue su relación con su esposa Jane y toda la lucha que ella realizo para hacer que su esposo supere su enfermedad y pueda seguir hablando, como fue para Stephen Hawking la experiencia de no sentir sus piernas a medida que pasan sus años, no conocemos la historia completa, yo no conozco esta historia. Es por eso que este año tenemos por fin una película biográfica de Stephen Hawking y he estado esperando una película de Hawking por un largo tiempo al igual como estoy esperando la película de Martin Luther King, Selma, la pareja Hawking son encarnados por Eddie Redmayne y Felicity Jones, dos actores muy talentosos pero infravalorados, Redmayne quien estuvo fantástico en Les Miserables y Felicity Jones fantástica en Like Crazy, ellos son los actores perfectos para encarnar a la pareja y luego que vi The Theory of Everything, me han probado que ellos fueron hechos para estos roles en esta dulce, conmovedor e inspirador film.

The Theory of Everything le hace justicia a toda la lucha que realizo Stephen Hawking por padecer la enfermedad moto neuronal, muestra de una manera muy realista, todos los cambios que el cuerpo de Stephen sufría y lo representa de una manera muy cruda que llega a preocupar, y eso que no es una película violenta, es como su cuerpo empieza a deteriorarse hasta estar paralizado en la silla lo que más choco del film, pero aunque tengamos esas crudas escenas, tengo que decir que al final, The Theory of Everything es una película que nos hace sentir bien y eso es debido a la relación entre Stephen y Jane y también por lo increíbles que llegan a ser las actuaciones.

Eddie Redmayne y Felicity Jones son la pajeja Hawking

Eddie Redmayne expresa todo lo que Hawking ha pasado a la perfección que hasta estaba convencido de que Redmayne no estaba en la película, era el autentico Stephen Hawking en pantalla, Eddie Redmayne hace una interpretación muy progresiva por decirlo en otra palabra, me refiero a progresiva porque con el paso del film cambia su estilo de interpretación, en un principio cuando es un hombre sano, una vez que descubre su enfermedad, el muestra como su personaje empieza a sufrir con los movimientos de sus dedos y su forma de caminar, hasta que en la otra parte expresa hasta como su voz empieza a deteriorarse junto con su cuerpo y de ahí en adelante la voz y el cuerpo se deterioran aun mas hasta al final llegar a la silla y un actor representar todo esto en una película es impresionante, si Eddie Redmayne no consigue una nominación a mejor actor tal vez pierda la confianza en la academia, Felicity Jones es igualmente esplendida, ella da una interpretación muy emotiva y progresiva también, mientras Stephen Hawking va cambiando, Jane se vuelve un personaje femenino más fuerte, responsable y dispuesta a ayudar a su marido por todo el sufrimiento que pase, ella expresa la sensación de cuidar a su marido pero a la vez se nota toda la desesperación que sufre su personaje por el sufrimiento de él, en fin, Felicity Jones también merece una nominación, es todo lo que puedo decir. Otras interpretaciones son David Thewlis, el profesor Lupin en persona, interpreta al profesor de Stephen Hawking, el estuvo fantástico, Emily Watson también hace un gran trabajo y Charlie Cox es una revelación como el amigo de Hawking, brinda una gran simpatía a su personaje. 

Esta es en general una película romántica, y no detesto el género, detesto que hagan los romances de una manera tan perfecta que no resulta real como lo hace Nicholas Sparks, en orden para ser una gran película romántica se debe demostrar el romance entre los dos individuos de una forma realista y creíble, con personajes con los que puedes sentirte muy identificado, ejemplos son 500 Días con ella, The Spectacular Now, Her (puedo que él se haya enamorado de una computadora, pero fue representada de una manera muy convincente que resulta real) o hasta la más reciente Bajo la misma estrella, el romance en The Theory of Everything resulta real y muy creíble, Eddie Redmayne y Felicity Jones, ambos tienen una química dinámica y hermosa, se puede notar toda la desesperación que sufren ambos personajes, pero les importa permanecer juntos mientras puedan durante esa terrible situación.

La transformación de Eddie Redmayne

James Marsh dirige el film, el es conocido por documentales, incluyendo el ganador del Oscar Man on Wire, el hizo un trabajo esplendido dirigiendo el film, hay unas excelentes tomas durante el film y también tiene excelente cinematografía, los colores que se usan fueron muy bien realizados. Stephen Hawking y Jane son ambos personajes muy identificables y empáticos, te pones en sus lugares y resulta terrible sentir toda la situación que ambos pasan, pero lo logran con perseverancia y optimismo, ambos están confiados de que todo esto se va a arreglar y que siempre hay una solución, hay esperanza, hasta yo estaba esperanzado de que sucediera algo para poder salvarlo aunque ya sabía que en la vida real no sucedió nada de esto y en la película no se va a solucionar, este fue uno de los grandes éxitos del film, de darnos esperanza e inspirarnos, con el mensaje que entrega sobre perseverancia y optimismo, Stephen y Jane nunca pierden la esperanza y nosotros tampoco. ¿Les mencione que la película está escrita de manera solida?, el guión resulta muy creíble, el film está escrita de la manera que un film biográfico debe tener, algo predecible, pero solido y el soundtrack de Jóhan Jóhansson es fantástico, le brinda toda el sentimentalismo y emoción a la escena que está presente el soundtrack.

Negativos, los inconvenientes que tuve con la película es lo que dije anteriormente, es una película muy predecible, desde la primera escena ya sabes como todo va a terminar, y es muy decepcionante debido a que no conocía la historia entera de Stephen Hawking y durante el transcurso de la película ya estaba prediciendo todo lo que iba a ocurrir pronto, y estaba en lo correcto, sucedió justo como me imaginaba la historia, esperaba un film biográfico más original y que brindara cosas nuevas a la mesa, otra cosa que no me gusto es que la película a ratos resulta un melodrama de sobremesa, hay veces donde la película trata de sacarte la lagrima fácil pero no lo logra y es decepcionante porque admito que los avances me pusieron sentimental aun mas que la película en general, les admito, la escena donde Jane visita en el hospital a Stephen después de tener su traqueotomía lo que le iba a impedir a hablar y Jane hace todo lo que puede en esa escena para hacerlo hablar fue la única escena que logro manipular mis sentimientos, una escena muy emotiva, pero de The Theory of Everything me esperaba que fuera la película más sentimental del año, Saving Mr. Banks fue el año anterior, Les Miserables fue el 2012, esperaba que este año fuera The Theory of Everything, y quede decepcionado, Bajo la misma estrella todavía sigue conservando su premio a la película más sentimental del año.

Lo último que me decepciono, esperaba ver más sobre las teorías científicas de Stephen Hawking, no tenemos mucho sobre eso, en una película que dura dos horas, tenían tiempo de sobra para mostrar todos los aportes científicos por lo cual Stephen Hawking es mundialmente reconocido, pero al final me quede con las ganas de saber más sobre su lucha por descubrir la teoría del todo, necesitaba saber más a fondo el pensamiento que le tiene a Dios y la creación del universo. Me hubiera encantado que corten las escenas donde Stephen y Jane visitan familiares y conocidos, pero lo hecho esta hecho, pero lo digo en serio, antes de ver The Theory of Everything me esperaba ver no solamente la lucha de ambos personajes, sino los pensamientos, teorías y cálculos que Stephen realizaba, y lo irónico es que esas palabras vienen de alguien que nunca ha entendido las matemáticas y lógica a la perfección.

The Theory of Everything es una película que juzgando solo por las actuaciones podría darle un 10 de 10, porque las interpretaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones volaron mi mente, ambos merecen nominaciones al Oscar, pero para juzgar aun mas, la película no llega a un 8 de 10, pero si a un muy alto 7 de 10. The Theory of Everything es un dulce y tierno homenaje a la vida de la mente mas brillante que tenemos en el mundo, Stephen Hawking, muy recomendable si quieres conocer todo lo que paso la brillante mente de Stephen Hawking, pero te sentirás decepcionado si quieres saber más sobre sus logros y teorías, tiene interpretaciones excepcionales, un soundtrack emotivo, un guión excelente y dirección impecable y un hermoso mensaje. The Theory of Everything es por supuesto una película recomendable que espero que todos tengan la oportunidad de ver y se van a sentir agradecidos por verla tanto como yo lo estuve.

Positivo (+): Dirección solida de James Marsh, brillantes actuaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones, guión esplendido, un soundtrack excelente, el mensaje que nos entrega.

Negativo (-): Debieron dejar más tiempo para las teorías de Hawking, melodramática a ratos, predecible, falta de originalidad.

Mi Rating: 7,8/10 - Recomendable

  

Con esta terrible situación, ellos nunca se rinden en lograr superarla

Hercules (2014): Y así fue, La Roca actuó mejor que Kellan

Título: Hércules

Título original: Hercules

País: USA

Estreno en USA: 25/07/2014

Productora: Paramount Pictures, MGM 

Director: Brett Ratner 

Guión: Ryan Condal, Evan Spiliotopoulos 

Reparto: Dwayne Johnson, Joseph Fiennes, Rebecca Ferguson, John Hurt, Ian McShane, Rufus Sewell, Robert Maillet, Irina Shayk, Ingrid Bolsø Berdal, Peter Mullan, Joe Anderson, Ian Whyte, Aksel Hennie, Reece Ritchie, Christopher Fairbank 

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Siempre he sido un fanático de Hércules, es una de mis historias favoritas, he crecido viendo la película animada de Disney, las historias griegas son unos de mis géneros de cine favorito. Expectativas para Hércules no eran ni tan altas ni bajas, incluso aunque me encanta la historia todavía estaba muy preocupado por la tristeza e ira que me causo The Legend of Hercules, nuevo film está dirigido por Brett Ratner, uno de los directores más odiados por Hollywood, muchos lo llaman "el hombre que mato a la franquicia X-Men", a mi no me importo tanto X-Men The Last Stand, yo lo conozco como "el hombre que mato la franquicia Rush Hour y el que colaboro en Movie 43", pero aunque tengamos a un terrible director como Brett Ratner, por lo menos tenemos a una gran estrella de acción haciendo de Hércules, en este caso es Dwayne "La Roca" Johnson, lo único que estaba rogando es que por favor sea mejor que The Legend of Hercules, afortunadamente les digo que Hércules en mi criterio, cumplió con su objetivo de entretenerme y redimir al personaje.  

Esta es en general una simplona película de acción, digámoslo al instante, si quieres aprender cual es el significado de la vida o un clásico instantáneo, Hércules no es esa película, pero si buscas una película simple, sin ninguna trama inteligente y que solamente te entretenga, te recomiendo Hércules, y aun mas si estas buscando algo que quite el mal sabor de boca que dejo The Legend of Hercules.

Hércules y su equipo de mercenarios.

Hablemos sobre el director Brett Ratner, en The Legend of Hercules, lo que Renny Harlin hacia, era tomar el material de Hércules y lo volvía una total bazofia, agregándole a cada batalla cámara lenta y efectos e escenarios computarizados que se veían peor que el Godzilla de 1998, pero Brett Ratner, su dirección no es nada interesante, pero por lo menos es superior al trabajo de Renny Harlin, usando escenarios reales y no abusar de efectos especiales y cámara lenta. Las actuaciones, La Roca estaba cocinando una gran interpretación como Hércules, el definitivamente nació para interpretar Hércules y creo que hasta el mismo declaro eso y tenía toda la razón, Kellan Lutz en The Legend of Hercules no tenia personalidad, ni carisma, y ni siquiera nos músculos y el físico que tiene Hércules, hacía de Hércules un personaje muy plano y aburrido y además, ni siquiera recuerdo que haya levantado una gran estructura, Hércules es muy conocido por tener la fuerza de los dioses, lo único que hizo fue liberarse de estar atado al estilo de Sansón pero fue una escena muy ofensiva, sin embargo Hércules de La Roca, levanta estatuas y hasta fue capaz de levantas un caballo y lanzar al jinete al suelo, y también, La Roca es un actor muy carismático, y él es rudo y le brinda su propia personalidad al personaje de Hércules, el hizo un gran trabajo.

Los actores que conforman el equipo de Hércules estuvieron bien, Ian McShane siempre es excelente y aquí interpreta a uno de los guerreros que puede predecir el futuro y que cree que pronto va a morir, y esas creencias provocan los momentos más cómicos del film y funcionan muy bien, el estuvo muy gracioso, los otros actores no los reconozco, esta una mujer que encuentro que se parece un poco a Nicole Kidman pero no lo es, ella estuvo bien y muy ruda en esas batallas, tiene una gran precisión al disparar las flechas, hay uno de los guerreros que es loco y no dice ninguna palabra, estuvo excelente, mientras que los otros actores que no forman parte del equipo son John Hurt, Joesph Fiennes y Rufus Sewell, todos cumplen su objetivo también.

La toma mas graciosa y ridícula de todo el film

La acción en la película y la interpretación de La Roca son las dos cosas principales por la cual Hércules te va a divertir, la acción en la película me sorprendió, es épica y hay escenas muy geniales, las guerras que se provocan donde van por un carruaje que saca cuchillas y va cortando a los enemigos por la mitad, es épico, y hablando de cortar cuerpos, Hércules para mi sorpresa fue una película muy violenta y sangrienta para ser calificada PG-13, salta sangre y hasta muestran decapitaciones en cierto punto, lo cual eso me hizo disfrutar más las batallas, me encanto la dirección de mostrar a un Hércules más violento y los escenarios, muy bien realizados, nada de computadora lo agradezco, hay que darle las gracias a Brett Ratner por mas difícil que parezca porque el cuido que la cinematografía se viera excelente filmando en Budapest para los que no tenían idea, mientras que Renny Harlin pareciera que filmo su película en su casa, con la única diferencia en que su casa está totalmente cubierta de cortinas verdes. Aunque la película no tenga una trama brillante, la película se toma algunos giros inesperados en la trama que me sorprendieron, uno es el giro que es muy predecible y que ya lo venia venir, pero hay otro que me ataco por sorpresa y nunca había pensado que pasaría, los efectos especiales en el film son excelentes se vieron muy bien en la pantalla y no abusaron mucho de ellos lo cual es de agradecer, y voy a admitirlo, hay momentos épicos en la película, aparte de las batallas, me encanto la escena que muestran en el tráiler donde Hércules grita "!!YO SOY HERCULES¡¡" mientras el está atado, nunca hubo un momento así de épico en The Legend of Hercules, y lo repito, nunca.

Tengo inconvenientes, y son inconvenientes muy fuertes, esperaba ver las sobre los dioses, quería ver más de ellos, ninguno aparece lo que es decepcionante, estaba esperando por ejemplo una escena donde Hércules mire al cielo y empezara a hablar con su padre Zeus, el guión es fatal, pero eso es de esperarse de una película de acción como Hércules, que en una película como esta, no obtendrás un guión escrito por Shakespeare en persona, pero aun así, el guión es terrible hay que admitirlo, y aunque tenga el giro inesperado la película es sumamente predecible, la puedes predecir de principio a final, hay varios clichés, hay personajes en el film donde gritan que el será el villano o el será bueno. El film de repente hace plagio al Rey Escorpión, la trama es incluso similar y hasta el clímax es idéntico a El Rey Escorpión pero lo que más me molesto, me hubiera encantado ver a Hércules luchar con mas criaturas míticas, tenemos las escenas donde Hércules lucha con el león, el jabalí gigante y el Hidra, pero esas son las únicas criaturas con las cual pelea y no duran demasiado, aproximadamente cada una de esas peleas duran 10 segundos, y no estoy bromeando solo están al principio del film y por si fuera poco, todas esas peleas aparecen en el avance. La película es cursi, es muy ridícula en algunas escenas, la toma que también aparece en el avance donde Hércules está listo para la guerra y empieza a gritar con la espada en la mano con la piel de león en su cabeza todavía me saca la carcajada porque se ve muy ridículo. 

Hércules es una película muy cursi y ridícula, pero que afortunadamente, la pase muy bien viéndola, las escenas de acción son épicas, tiene una gran cinematografía, los efectos especiales son excelentes y Dwayne "La Roca" Johnson es muy energético interpretando a Hércules, estoy agradecido de ver a me héroe favorito de la antigua Grecia ser redimido como debe ser. Ni se te ocurra pensar que Hércules será la mejor película del año porque no lo es, ten en cuenta juzgando por el propio avance, que te vas a encontrar con una película divertida y que te será perfecta para pasar el rato. Así es como se filma acción Renny Harlin, deberías tomar nota, hasta una roca es capaz de dirigir y protagonizar una mejor película de Hércules que tu.

Positivo (+): Dwayne "La Roca" Johnson como Hércules, el equipo de mercenarios, las batallas épicas, efectos especiales, cinematografía, no es The Legend of Hercules ( y ese es un gran punto positivo). 

Negativo (-): Guión pobre y vacío, ridícula algunas veces, la falta de criaturas míticas, predecible de principio a fin.

Mi Rating: 6,6/10 - Pasable

Link de descarga: https://yts.re/movie/Hercules_2014_1080p

La Roca nació para ser Hércules

X-Men Days of Future Past (2014): La mejor pelicula de X-Men, manos abajo

Título: X-Men Días del futuro pasado

Título original: X-Men Days of Future Past

País: USA

Productora: 20th Century Fox

Director: Bryan Singer

Guión: Simon Kinberg

Reparto: Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Peter Dinklage, Ellen Page, Michael Fassbender, Anna Paquin, Hugh Jackman, James McAvoy, Halle Berry, Ian McKellen, Evan Peters, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Booboo Stewart, Daniel Cudmore.

Calificación: No recomendada para menores de 12 años.

Cuando Bryan Singer dirigió la primera película de X-Men, a todos nos encanto, fue un éxito en taquilla y en criticas, estoy seguro que uno no pensaría que X-Men tendría esta tremenda franquicia, luego llego X-menú 2 que fue incluso aun mejor, pero cuando llego Brett Ratner, desordeno las cosas en la franquicia de los X-Men y eso no dejo satisfechos a los fanáticos para nada y fue aun peor cuando llego X-Men Origines Wolverine, es por eso que el director Matthew Vaughn decidió crear la precuela de X-Men, llamada X-Men First Class, de la cual fue un sorprendente éxito en criticas y un éxito en taquilla, hasta a mi me sorprendió. El año pasado llego también The Wolverine, otra película que me sorprendió aun más, debido a que con los avances no tenía tantas expectativas y al final me gusto la película pero no la adore. Ahora si tenemos la esperada por muchos X-Men Days of Future Past, Bryan Singer está de vuelta dirigiendo, lo cual causaba preocupación y alegría para muchos, estábamos contentos de que Singer volviera a dirigir la saga de X-Men, pero nos preocupaba el hecho que Bryan Singer ha estado bajando la calidad de director, con Superman Returns que fue un desastre, Valkerie que fue una película de guerra muy olvidable y Jack and the Giant Slayer que fue muy mediocre, ¿podrá X-Men Days of Future Past cumplir con lo que los avances prometían? y en serio que lo cumple, Bryan Singer está de vuelta, redimiéndose de sus otros desastres totalmente, estoy muy agradecido que Singer haya vuelto porque no hay nadie que conozca el mundo de X-Men mas que el.

Esta nueva entrega de los X-Men se desarrolla en un futuro muy distante, donde los humanos son esclavizados y los mutantes están siendo eliminados por los Centinelas, es cuando Xavier (Patrick Stewart) y Magneto (Ian McKellen) unen sus fuerzas para hacer que Wolverine (Hugh Jackman) viaje por el tiempo a los años 70, para tratar de volver a hacer amigos a los jóvenes Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) para así evitar que Mystique (Jennifer Lawrence) asesine a Bolivar Trask (Peter Dinklage), del cual ese será el acontecimiento que va a condenar todo el futuro de los mutantes.

Michael Fassbender es Magneto

Les voy a ser honestos, he visto X-Men Days of Future Past dos veces, hace tiempo que la vi por primera vez, la primera vez que la vi, me gusto, pero no entendí demasiado los giros que se tomaron, pero una vez que la vi una segunda vez, la entendí aun mejor, y me encanto. Bryan Singer puede que haya hecho cosas extrañas en su vida personal, pero tenemos que admitir que él conoce muy bien el universo de los X-Men, estoy seguro, que cuando dejo la franquicia por Superman Returns, se dedico a ver X-Men The Last Stand y creo que se decepciono por lo que Brett Ratner hizo, luego vio Origins Wolverine, y creo que lo ha molestado demasiado, el pensó que lo mejor para la franquicia es volver a tomar las riendas de ella, incluso sabiendo que sus últimas películas no han sido tan buenas, y el trabajo de dirección que realizo en Days of Future Past, fue reparar todos los huecos que la franquicia tenia y los cubrió.

Todos los actores en el film brindan interpretaciones de alto calibre, tenemos primero los veteranos en la saga, Hugh Jackman como Wolverine, no voy a decir que todavía sigue apoderándose de su personaje de Wolverine aunque lo siga haciendo a la perfección, pero me gusto que Hugh Jackman esta vez haya interpretado a un Wolverine más vulnerable y más cansado y no un Wolverine frenético como lo hemos visto siempre, siendo que ahora notamos que ha envejecido de una manera ligera, Patrick Stewart es simplemente fenomenal en su papel del Profesor X alias Xavier, las interacciones que tiene con Magneto interpretado también de manera impecable por Ian McKellen son excepcionales, Jennifer Lawrence también estuvo increíble como Mystique, dándole mas relevancia y mas capas a su personaje, un trabajo superior al que hizo en First Class, Nicholas Hoult como Beast también estuvo muy bien, el actor versátil Michael Fassbender también hizo un increíble trabajo interpretando a Magneto, Ellen Page como Kitty también es excelente, pero el que más destaco en la película, es en mi opinión, James McAvoy, el se metió en el personaje para poder hace del joven Xavier un personaje destruido y mas abatido de lo que Wolverine está y tiene muchos problemas en su vida luego de que perdió la capacidad de caminar, y McAvoy lo interpreto a la perfección y por último, Evan Peters es una gran revelación como Mercurio, porque veía a Mercurio en el avance y las imágenes y estaba seguro que él iba a ser la peor parte de toda la película, y fue todo lo contrario, durante el poco tiempo que estuvo, el fue la mejor parte de toda la película, la escena donde tiene la oportunidad de demostrar sus poderes en la cocina, no sé qué decir, es una de las mejores escenas que he visto en todo el año.

La película tiene pocas escenas de acción, si están buscando un blockbuster lleno de explosiones y peleas y que te pueda entretener, no lo encontraras aquí, la película se desarrolla de una manera muy lenta, pero nunca aburre, es una historia muy compleja, pero es tan irresistible para verla y eso se debe a que está escrita de una manera inteligente. Sí, hay acción en la película, las escenas de acción son emocionantes y muy bien filmadas por Bryan Singer y tiene unas visuales muy espectaculares y los efectos especiales son increíbles, estaba preocupado en un principio como lucirían los Centinelas, pero se vieron muy convincentes en el film y también, los Centinelas son muy intimidantes e indestructibles, ellos son los dignos enemigos de los X-Men y hasta también, los enemigos más peligrosos que ellos han enfrentado, las escenas de acción, aparte de ser emocionantes, se ponen muy intensas y por si fuera poco, algunos de tus personajes favoritos de los X-Men mueren en las manos de los Centinelas y durante las batallas donde se enfrentan con ellos, tienes miedo porque no sabes si los X-Men podrán lograr salir de esto.

No solamente, X-Men Days of Future Past es emocionante, sin no es nostálgica, me causo un gran sentimiento de nostalgia cuando veía las dos primeras películas de X-Men dirigidas por Singer, desde el momento que apareció la introducción y colocaron el tema oficial de X-Men 2, fue fantástico volver a escuchar el tema. Si vas a ver X-Men Days of Future Past solamente para poder ver a los X-Men originales unirse con los de First Class, te vas a decepcionar, porque el único que conoce a los de First Class es Wolverine, y también los únicos de First Class que aparecen son Xavier, Beast, Mystique y Magneto, no van a aparecer Havoc, ni Banshee o Emma Frost, su destino se explica en la película pero a ellos no los vas a ver y no veras a los actores originales como Ellen Page, Anna Paquin o Halle Berry interactuar con los otros, así que te decepcionaras si vas con esa mentalidad.

Los Centinelas, los rivales mas poderosos de los X-Men

X-Men Days of Future Past no es una historia de superhéroes o entretención, es una historia sobre redención, Xavier quiere redimirse de todas las pérdidas que ha sufrido en su vida, Xavier es el centro de la historia, Logan siempre ha sido alguien muy esencial en la saga, pero esta vez es el joven Xavier quien es el personaje con mas capas y que tiene que hacer una gran lucha para así poder convertirse en el líder que es ahora, y las escenas donde los personajes interactúan, donde Xavier interactúa con Magneto Mystique y Logan, no solamente están bien escritas, sino actuadas de manera impecable y emocional por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Hugh Jackman, y no solamente con ellos, la escena más potente de toda la película es la escena donde Xavier puede ver a su versión joven y el trata de convencer al joven Xavier a redimirse para así poder detener toda la catástrofe que está sucediendo, si él no cambia su manera de ser, los mutantes estarán perdidos para siempre, y fue una escena muy potente y emocional, y por último, hablando del desenlace, el final de la película causo muchas especulaciones en mi cabeza y muchas conexiones que no tenía idea, y la escena de los créditos finales, no la entendí en un principio, pero una vez que investigué de que trataba, me dejo emocionado por X-Men Apocalypse, estoy muy agradecido que Bryan Singer va a dirigirla y nunca pensaba que iba a decir eso..

Las cosas negativas que tengo que decir del film, son que algunos personajes de los X-Men fueron muy desaprovechados, estaba esperando por ver que es lo que hacia Bishop en la película y el no aporto en nada y Halle Berry como Tormenta, ella estuvo muy bien y se apodera del personaje, pero ella apenas dijo dos líneas en todo el film y mas encima, esas dos líneas fueron dichas casi empezando el clímax y de los nuevos X-Men como Bishop y Blink, no sabemos nada, ni de su historia de origen, simplemente parece que son personajes que salen de la nada. Peter Dinklage como Bolivar Trask hizo un buen trabajo, pero no entendí su propósito como villano, el no se sintió un gran oponente para los X-Men y tiene sentido, pero lo que no me gusto del personaje es su plan, nunca explican el odio y desprecio que le tiene a los mutantes y porque creo a los Centinelas para destruirlos y lo peor de todo, después de esa gran escena con Mercurio, estaba esperando a que volviera aparecer para hacer algo increíble, y nunca apareció, ni siquiera como sorpresa cuando todos estaban peligrando en el clímax, esperaba que viniera de sorpresa a ayudarlos pero nunca sucedió.

Siéndoles sinceros, X-Men Days of Future Past no es solamente la mejor película de superhéroes del año, sino la mejor película de X-Men y una de mis películas favoritas de este año sin lugar a dudas. Es emocionante, intensa, emotiva y nostálgica, tiene actuaciones excelentes, un inteligente guión e impecables efectos especiales. Siendo Guardianes de la Galaxia la película de superhéroes más entretenida, X-Men Days of Future Past la supera en cuanto los detalles y que tan bien este realizada, estoy muy agradecido con el hecho de que Bryan Singer se haya redimido volviendo a la franquicia que le ha hecho famoso, que bueno es tenerlo de vuelta.

Positivo (+): Actuaciones (James McAvoy, Hugh Jackman y Michael Fassbender especialmente), increíbles efectos especiales, brillante guión, que todos los huecos de la saga han sido cubiertos.

Negativo (-): Nunca explican el odio que Trask le tiene a los mutantes, otros X-Men no tienen ningún desarrollo argumental.

Mi Rating: 9,4/10 - Impresionante

Link de descarga: https://yts.re/movie/X_Men_Days_of_Future_Past_2014_1080p

Logan tendrá que convencer a Xavier a recuperar la esperanza