sábado, 28 de noviembre de 2015

Ant-Man (2015): El tamaño no importa, solo la calidad

Título: Ant-Man
Título original: Ant-Man
País: USA
Estreno en USA: 17/07/2015
Productora: Marvel Studios, Walt Disney Pictures
Director: Peyton Reed
Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Adam McKay
Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Judy Greer, Bobby Cannavale, Michael Peña, Martin Donovan, Wood Harris, John Slattery, Corey Stoll, Gregg Turkington, Abby Ryder Fortson, David Dastmalchian, T.I.
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Casi nadie conoce a Ant-Man, es uno de los Vengadores muy poco conocidos, lo básico que sabemos es que se llama Hank Pym y tiene un traje que le da la habilidad de encogerse al tamaño de una hormiga, pero más allá casi nada, además que escuchar solamente el nombre de Ant-Man ya causa inseguridad, ya que es un nombre algo ridículo y uno pensaría que suena como el nombre de un superhéroe de una parodia. Cuando escuchamos que Marvel Studios va a realizar una película de él, tomando también muchas libertades del material original, ya surgieron muchas dudas sobre si el film sobre un superhéroe relacionado con las hormigas iba a ser buena o solo estúpida, parecía en buenas manos cuando escuchamos que Edgar Wright iba a estar a cargo de dirigirla y escribirla, lo cual nos hizo pensar que su película iba a tener mucho estilo e iba a ser entretenida y graciosa, todo eso fue hasta que Marvel decidió eliminar a Edgar Wright como director de Ant-Man porque su estilo no encajaría muy bien en el universo Marvel, y eso fue un movimiento algo tonto, fue reemplazado por Peyton Reed, quién su película más destacada de su filmografía es Yes Man con Jim Carrey, y eso trajo de vuelta nuestras preocupaciones y miedos hacia el film, sin embargo, ninguno de esos miedos y preocupaciones se vio reflejado en el resultado final, Ant-Man aunque no es una de las mejores películas que Marvel Studios ha realizado, igual acabo siendo una buena manera para concluir la fase 2 de Marvel, realizando (sin juego de palabras) su película con la escala más pequeña.

Paul Rudd interpreta a Scott Lang, un hombre bueno que se interesa mucho en poder volver a su hija, pero no puede porque es un criminal que pasa mucho tiempo en la cárcel, él es muy bueno para robar casas en las noches junto con sus 3 amigos. Un día Michael Douglas como Hank Pym se entera que Scott ha robado su traje de Ant-Man, por lo que acaba reclutándolo para que pueda ser su sucesor ya que el en sus años jóvenes ha sido Ant-Man, y lo recluta para robar el poderoso traje de Yellow Jacket, de las manos de un malvado empresario, salvar al mundo y no solamente convertirse en el héroe de la ciudad, sino en el héroe que su hija siempre ha estado deseando que el fuera.

Lo primero es lo primero, Marvel Studios aparte de que hasta ahora todas las cosas la están haciendo bien, se nota que con muchas de sus películas están tratando de realizar algo nuevo que hacer una simple película de superhéroes, pueden pasar de una película de dioses y mitología como las de Thor, a una extravaganza de efectos especiales y entretención como lo son las de los Vengadores, a una aventura espacial como lo fue Guardianes de la Galaxia y hasta un thriller político como lo fue Capitán América El Soldado de Invierno, y cada uno de esos experimentos que realiza Marvel Studios lo dejan fuera del parque. Ant-Man trata un tema diferente también, pero esta vez aún más diferente que todas las que he mencionado anteriormente, porque Ant-Man es más una película de robos en plan Oceans Eleven, y digo que Ant-Man tiene la escala más pequeña porque no se preocupa de ser toda una extravaganza de efectos especiales, no hay ningún momento donde Ant-Man viaje al espacio, ni una escena donde los alienígenas atacan la ciudad y derriban los edificios por lo que Thor, Hulk o Iron Man entran para luchar con ellos, la película se concentra en solo un edificio y una pequeña misión que es un robo de un traje y nada más, y me encanto esa nueva dirección que Marvel ha tomado, nunca intenta ser ambiciosa, solo se preocupa de ser lo más simple posible para entretener.

Ant-Man conociendo sus superpoderes
Nos hemos preguntado si Paul Rudd tiene la madera de ser un superhéroe de Marvel, porque todos lo conocemos como un actor comediante muy talentoso, cada vez que sale en una comedia siempre logra hacer reír, y él es fantástico en el film, su humor funciona perfectamente para darle el carisma y simpatía al personaje de Scott Lang y hace que mantengas tu interés en las aventuras en miniatura que él tiene, Michael Douglas como Hank Pym también es increíble, en orden para tener un gran mentor para que el personaje principal tenga que seguir y lo tenga como la voz de su conciencia, necesitamos a un gran actor para llevar a cabo ese personaje, y Michael Douglas es un gran actor y fue perfectamente escogido para el papel, y además su relación que tiene con su hija interpretada por Evangeline Lilly quien también hace un buen trabajo aquí, es muy convincente y le da el corazón al film, Bobby Cannavale estuvo muy bien como el novio de la ex esposa de Scott que le da complicaciones cada vez que se encuentra con él, mucho mejor que su ridícula interpretación en Annie, y Corey Stoll quien yo tenía miedo de que él se transformara en otro genérico villano de Marvel como lo fue Ronan de Guardianes de la Galaxia, Stoll estuvo excelente, su villano no es ningún Heath Ledger "Guasón", pero me convenció como un empresario inteligente pero detestable, y lo odie apenas ya empezó el film, y su traje de Yellow Jacket es genial y algo intimidante, y Judy Greer alias la actriz que hace de mamá en cualquier película hace un buen trabajo, pero no hay que olvidarse de los personajes que se roban el show, aunque Paul Rudd y Michael Douglas estuvieron fantásticos, Michael Peña y T.I. ambos la matan en Ant-Man, básicamente ellos pudieron haber sido los Jar Jar Binks de Marvel, y no lo fueron, porque cada palabra que ellos decían, causaban carcajadas, y le brindaron aún más vida a la película.

Y hablando de carcajadas, la película es sumamente graciosa, pero afortunadamente no es humor tonto, era el humor adecuado para una película llamada Ant-Man. Obviamente una película llamada Ant-Man no va a ser una película de superhéroes seria, oscura y descarnada, tiene que ser una comedia, la situación de Thomas la locomotora en el clímax no se sintió fuera de lugar, fue muy hilarante, aunque me ha decepcionado que los chistes que muestran los avances donde bromean por el nombre no hayan aparecido en la edición final, como "¿Ya es tarde como para cambiar el nombre? o "¿Soy Ant-Man... lo sé, no fue mi idea" no haya aparecido en la edición final, porque estaba emocionado por ver como bromean con el nombre ya que Ant-Man es un nombre ridículo, y lo aceptan en la misma película, pero todo el humor insertado en el film es gracioso y funciona perfectamente, así que felicitaciones al equipo de guionistas de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay por hacer que este humor diera el impacto en una película como Ant-Man. Una cosa que me agrado de los 3 amigos de Scott es que no se sintieron innecesarios, no fueron personajes creados solamente para darle el tono cómico a la película, aportaron muy bien a la trama y tienen hasta momentos de heroísmo, especialmente en el clímax, donde estaban tratando de hackear el sistema de seguridad del edificio para que Scott pueda entrar sin problemas, hay una escena donde Michael Peña noquea a un guardia para vestirse de él, para así pasar incógnito, y luego, una vez que la bomba es activada él lo saca de ahí, pequeños detalles como esos merecen ser mencionados, porque son puntos por lo cual felicito a Marvel, porque Kat Dennings en las películas de Thor fue graciosa pero no tenía ninguna razón para estar en la franquicia, y estoy agradecido que esos personajes no fueron rebajados a ese nivel. Además, Ant-Man hizo un gran trabajo tratando que simpaticemos con insectos, es algo raro pero es cierto, te interesa y simpatiza la mascota insecto de Scott al que llama Ant-Thony.

Las escenas de acción fueron espectaculares, muy entretenidas, y coloridas, tenían mucho estilo, no resultan exageradas y falsas, visualmente se veían muy hermosas, especialmente cuando Ant-Man se encoje y pasa por distintos lugares como mecanismos, alcantarillados o corriendo en adentro de un hormiguero mientras varias hormigas lo siguen, y hasta una pelea genial adentro de un portafolios, todo se veía increíble, el clímax fue muy entretenido, y lo que me gusto es que la lucha entre Yellow Jacket y Ant-Man ocurría en distintos espacios y no solo en uno, es como si a Querida encogí a los niños le hubieran inyectado esteroides. Se nota que Peyton Reed quería tratar de igualar un poco el estilo de Edgar Wright, no lo logro tanto, pero hizo un trabajo decente haciéndolo. Los efectos especiales fueron excelentes, no hay ningún momento donde me sentía distraído por algún efecto falso ya que todos se veían realistas, hay una escena al principio donde Hank Pym es joven y aparece hablando con ciertos personajes en una empresa, no tengo idea que truco de computadora hicieron para hacer que Michael Douglas se viera joven, no es para nada como Tron Legacy donde la cara joven de Jeff Bridges se veía sacada de un videojuego, se veía muy real. Me encantaron también las referencias y conexiones que hicieron con los Vengadores, hay un punto donde Scott cree que robar el traje es trabajo de los Vengadores, y Hank le recuerda que es una misión que solo puede hacer él y nadie más, porque ellos están muy ocupados haciendo caer una ciudad entera del cielo, esa referencia a Los Vengadores la Era de Ultrón fue gloriosa, pero aún más gloriosa, fue la referencia a Spiderman, el no aparece físicamente todavía, y no lo mencionan por su nombre, pero notas claramente en la conversación que obviamente por fin están hablando de Spiderman en una película de Marvel Studios, si tan solo hubiéramos visto un poco de el en el avance de Capitán América Guerra Civil.

También se han tomado algunas libertades con el material original, esta es tal vez una de las primeras veces que veo a Marvel Studios desviarse de la historia original de sus personajes ya que en los comics, no es Scott el que es Ant-Man, sino que Hank Pym siempre ha sido el verdadero, y no aparece Janet Van Dyne/Avispa, por razones que explican en el film que no voy a spoilear, pero esas libertades no importaron para nada, y creo de que si eres un gran fanático de Ant-Man, no te vas a dar cuenta de esas libertades tomadas, principalmente no cuenta la historia original porque quiere concentrarse más en ser una historia donde el personaje que fue grande en un principio pasa la antorcha a otro para serlo, estoy seguro que si Marvel acepta, podríamos ver una precuela de Ant-Man con Hank Pym y Janet, no estoy diciendo que va a pasar o no, estoy hablando sobre posibilidades, pero me encantaría ver en el futuro una precuela, para así conocer más las aventuras que Hank ha tenido en sus días de gloria.

Con Ant-Man y The Martian, Michael Peña ha tenido un gran año
Tengo algunos problemas con el film, y son más o menos grandes, la película es muy predecible, no
hay emoción, ni tensión, ya sabes dónde va a ir el tren, y reconozco que la relación de Hank y su hija Hope fue bien realizada, pero la relación amorosa entre ella y Scott es inexistente, no hay ninguna chispa entre ellos dos, porque apenas tienen escenas donde ambos dialogan, es más, no se llevan bien por mucho tiempo en el film, y al final acaban besándose, y lo más gracioso es que ni siquiera Hank se creyó el cuento, los vio besarse y pregunto algo como "¿desde cuándo comenzó esto?", lo mismo se pregunta la audiencia, hay una escena donde Hope y Scott conversan en un auto, pero no fue para nada una conversación amorosa, era más una plática sobre el pasado de sus personajes, fue tan forzado y me hubiera gustado que esa relación amorosa hubiera esperado hasta la secuela por lo menos. Aunque creo que Yellow Jacket fue u buen villano, lucía amenazador y me haya encanto su traje, me decepciono que estuviera por poco tiempo, solo aparece en el clímax del film solo para que Ant-Man pueda tener a alguien con quien luchar, y personalmente no me gusta lo que esas películas de superhéroes hacen hoy en día, lo de introducir los supervillanos y luego tenerlos por poco tiempo para tener solo una batalla con el superhéroe para que fácilmente pueda ser derrotado. También la primera mitad de la película fue algo desordenada y apresurada, me pareció muy extraño que la película apenas comienza y ya están ocurriendo varias cosas en pantalla y varias conversaciones en las que te pierdes por lo rápido que aparecen, estaba deseando que se tomaran un poco el tiempo para explicar lo que pasaba en pantalla porque honestamente me perdí y casi no tenía idea que es lo que Scott estaba esperando robar en cierta casa.

Mi otro problema es que encuentro que es una película que hubiera necesitado aún más energía que ya lo tiene, me habría encantado ver la versión que Edgar Wright tenía preparada para este film, tal vez su estilo no hubiera encajado en el universo porque él ya ha estado trabajando en este proyecto mucho antes que el universo cinematográfico de Marvel se volviera la gran cosa, por lo que no iba a conectar a ningún otro Vengador, entiendo eso, pero estaba muy curioso por ver cuál es su visión, siempre he soñado con verlo a él dirigiendo una película de superhéroes, en especial de Marvel, y hay ocasiones en el film donde se nota un poco de los toques de Edgar Wright, pero no se sintió mas o menos lo mismo, porque el brinda mucho estilo a la hora de filmar batallas, varios cortes rápidos y humor muy inteligente, y el test footage de Ant-Man de hace unos años fue espectacular y me mantuvo aún más interesado por ver su versión, pero lamentablemente nunca vamos a ver esa versión y se va a quedar en ese oscuro lugar junto con la versión fantástica que Josh Trank tenía para Los 4 Fantásticos que se perdió una vez que Fox metió sus manos.

Al final del día, concuerdo que Ant-Man tiene sus defectos, no es perfecta y no creo que vaya a estar entre mis favoritas de Marvel Studios, pero es una muy buena película por parte de Marvel, es divertida, hay mucha acción estilizada y muchos robos, y es un testamento a que Marvel Studios a este punto ya es capaz de hacer cualquier cosa, porque extrañamente lograron que esta trama tan absurda de un superhéroe que se encoje como una hormiga, pareciera tan entretenida y convincente, aunque reconozco que si Edgar Wright hubiera seguido siendo el director de la película, encuentro que sería mucho mejor, pero eso ya no importa porque lo hecho ya está hecho, pero ten en cuenta que no vas a ver nada de gran escala, con abusos de efectos especiales y superhéroes con varios poderes sobrenaturales, el tamaño del film no importa, solo importa si te va a gustar ese nuevo y pequeño experimento de Marvel o no, y a mí me gusto lo que hicieron. Si ya estás cansado del fenómeno del universo de Marvel, te recomiendo que te mantengas alejado lo más lejos posible de Ant-Man, pero si todavía sigues siendo un seguidor del universo Marvel (como yo) o si te gustan las películas de superhéroes en general, creo que Ant-Man es la película perfecta y vas a pasar un gran rato viéndola, no te vas a arrepentir y no vas a ser el único que va a estar deseando que la secuela llegue pronto, porque una vez que termino el film, ya tenía ganas de ver más aventuras en miniatura de Ant-Man.

Positivo (+): Paul Rudd como Scott Lang/Ant-Man, Michael Douglas, un villano decente, humor bien logrado (en especial el de Michael Peña y T.I.), los efectos especiales, no trata de ser de gran escala como otros proyectos de Marvel.
Negativo (-): Las ganas que provoca ver la versión de Edgar Wright, la relación amorosa no convence, muy predecible, poca aparición de Yellow Jacket.

Mi Rating: 7,8/10 - Recomendable


Pregunta: Sería muy cliché preguntar sobre tu película favorita de Marvel Studios, por lo que preguntare ¿Cuál es tu película favorita de la fase 2 de Marvel?
Mi Respuesta: Capitán América El Soldado de Invierno estaba muy cerca, pero veo películas para obtener diversión y lo obtuve de Guardianes de la Galaxia, es esa mi respuesta.

Michael Douglas y Paul Rudd, perfectamente escogidos


sábado, 21 de noviembre de 2015

Minions (2015): Mas Minions, menos magia

Título: Los Minions
Título original: Minions
País: USA
Estreno en USA: 10/07/2015
Productora: Universal Pictures, Illumination Entertainment 
Director: Kyle Balda, Pierre Coffin 
Guión: Brian Lynch 
Reparto: Sandra Bullock, Jon Hamm, Michael Keaton, Allison Janney, Steve Coogan, Jennifer Saunders, Geoffrey Rush, Steve Carell, Pierre Coffin, Katy Mixon, Michael Beattie, Hiroyuki Sanada, Dave Rosenbaum, Alex Dowding, Paul Thornley 
Calificación: Apta para todos los públicos

No tengo idea que es lo que opinan de eso, pero personalmente me encantan las películas de Despicable Me, la primera me gustó mucho, pero es la segunda la que me ha vuelto un fan instantáneo de la franquicia, ambas películas son divertidas, encantadoras y tienen un sentido del humor muy especial que satisfacen no solamente a los niños, sino a los adultos, y eso viene principalmente gracias a esas adorables criaturas amarillas llamadas, los Minions. Esos son los personajes que ves en cada póster y avance de Despicable Me 1 & 2, y si ellos hubieran fracasado como personajes secundarios, esta saga no habría sido tan adorada por muchos, y afortunadamente funcionaron en ese universo, y ahora son tan populares que hasta ya tienen su propio film. Y yo, como alguien que no se puede resistir a esos Minions, estaba muy curioso por ver como esos personajes secundarios que se roban la pantalla fácilmente, van a cargar su propio film, y mi opinión a la película Minions, la puedo describir preguntándoles lo siguiente, ¿te ha pasado alguna vez cuando adoras a cierto personaje en alguna película, tanto como para desear que tenga un spin off y luego te emocionas cuando confirman ese spin off, y al final acabas algo decepcionado por el resultado final?, eso me paso básicamente con Minions, tenía altas expectativas desde la primera vez que vi los créditos de Despicable Me 2 con la audición para la película de los Minions, y al final esta acabo siendo decente y entretenida, pero definitivamente la más floja de la franquicia. 

El spin off trata obviamente sobre las aventuras de los Minions, antes de conocer a Gru. Vemos todo de un principio cuando son creados y evolucionan, ellos han viajado por varios lugares del mundo tratando de conseguir al amo perfecto para poder servir por el resto de sus vidas, han pasado desde un T-Rex hasta Napoleón Bonaparte, lamentablente, los Minions no pueden mantener sanos y salvos a sus amos, por lo que ellos quedan deprimidos y solitarios, escondidos en las cuevas de la antártica. Eso es hasta que uno de los Minions, llamado Kevin tiene la idea de ir en una travesía junto con Stuart y Bob, a Nueva York en los años 60, para así encontrar a la primera supervillana de la historia, Scarlett Overkill, quienes creen que es la ama perfecta para ellos.

En busca de un amo
Vamos a empezar hablando sobre la mejor parte del film, y son los Minons obviamente, en especial el trío protagonista, Kevin, Stuart y Bob, verlos interactuar en la ciudad con los humanos y verlos encajar ahí, resulta muy gracioso, y me encantan las distintas personalidades de ellos, los que los hace únicos, Kevin es el más inteligente, el Minion serio que quiere dejar el trabajo hecho, Stuart que es el más loco y rebelde del trío y Bob que es el más pequeño pero el más adorable, también no hay que dejar de lado al otro grupo de los Minions, no voy a entrar en mucho detalle con ellos porque duraría para siempre, pero todos esos otros también aportan mucha comedia, y me encantan también cuando interactúan entre los unos con los otros, tienen esas expresiones y su lenguaje que parece una extraña mezcla entre cualquier idioma del mundo, pero lo adoro porque podemos entender fácilmente lo que están diciendo, ya sea con lo que hablan y con sus expresiones faciales y corporales, me encantaría tener uno de mascota para serles sincero. Es una pena que todo el resto del reparto sea criminalmente desperdiciado, es por eso que tenemos a Scarlett Overkill interpretada por Sandra Bullock, por más que me agrade Bullock como actriz y me gusto la voz que le brindo, su personaje resulto muy olvidable y no tan interesante como creía que iba a ser, hay oportunidades donde creía que ese sería un momento donde se robara el show, pero nunca consiguió esa marca, y Jon Hamm como Herb su esposo, aun peor, apenas recuerdo que cosa importante ha aportado para el film, y hay una escena con una familia que los Minions conocen en el camino a la convención de villanos, y el papá es interpretado por Michael Keaton, voy a decir de que él y la familia de Keaton fueron la mejor parte del reparto humano, ellos fueron muy graciosos me hubiera encantado que los Minions se quedaran con ellos por el resto del film, pero el film los hace desaparecer una vez que presentan a Scarlett y Herb de repente aparecen, pero solo de fondo.

Una cosa por la cual digo de que la magia de las anteriores de Despicable Me falta demasiado en el film, es principalmente por la misma razón que mencione hace un rato, es porque el reparto secundario no es tan bueno comparado con la de las anteriores, es bueno que tengamos Minions, y ellos son la mejor parte de todo el film, pero hay cierto momento donde deseamos que los humanos vuelvan a la pantalla, y las películas de Despicable Me hacen un increíble balance en la historia que cuenta con los humanos y las locuras de los Minions que siempre se roban el show, pero eso es porque son los personajes secundarios. Esta película se siente muy vacía por la falta de los otros carismáticos personajes de las anteriores, como Gru, el Dr. Nefario, Lucy o las 3 niñas. Los humanos en este film me habrían agradado, si tan solo los hubieran desarrollado aún más, y les diera más importancia a la historia, porque en la primera película, te importaba la historia de Gru tratando de conseguir el amor de las 3 niñas aunque el fuera un villano, en la segunda te importa cómo va a ir la relación entre Gru y Lucy, pero con la historia de Scarlett y Herb no sientes nada. Y literalmente digo que no dejan tiempo de desarrollo porque este es otro de mis principales problemas con el film, su ritmo, la película es súper corta, dura 1hr 30min, contado los largos créditos finales, y se mueve a un ritmo tan apresurado, y a mi generalmente no me importa el ritmo apresurado en las películas, porque las hace menos aburridas, pero si el objetivo de esta película es hacer que los humanos interesen, pudieron haber bajado ese ritmo y dar relevancia a los demás y darles su oportunidad para brillar, al final nadie la tiene, y al final la película se siente casi incoherente. Esta película se mueve tan rápido que me apena decirlo, que hay una razón por la cual no colocare el ultimo tráiler que salió abajo, es porque el avance revela todo el 80% del film, es casi como la situación de Los 4 Fantásticos (2015), aunque no me malinterpreten, Minions todavía sigue siendo mil años luz mejor que Los 4 Fantásticos.

Scarlett Overkill y su esposo Herb,
ambos no tan interesantes como Gru
Para descansar un poco del pesimismo y la decepción, tengo que destacar que la película esta
increíblemente animada, de la compañía Illumination Entertaiment ya no puedo esperar menos, siempre vamos a obtener ese estilo de animación que siempre brindan y se encuentra aquí. Todos los humanos están muy bien diseñados y tienen su diferente manera de moverse, los hace muy únicos, hasta los Minions resultan diferentes en su aspecto, y me resulto muy fácil acostumbrarme al ambiente amarillo del film, y créeme, si eres alguien que detesta el color amarillo, no veas Minions porque tus ojos van a arder. La película también entretiene fácilmente, tus hijos la van a pasar muy bien, no estoy seguro si un adulto vaya a disfrutar este film como lo hicieron con los anteriores, pero les aseguro que no es para nada un festival de bostezos y ronquidos como lo fue Los 4 Fantásticos, hay mucho humor que te va a hacer reír aunque sea un poco (voy a hablar sobre el humor más adelante), y hay varias situaciones divertidas en que los Minions se meten, como por ejemplo, una escena donde Stuart y Bob tratan de escapar de una abeja o en especial la primera parte, donde muestran el montaje de los amos que los Minions han tenido a lo largo de su historia. Y la película también tiene un buen soundtrack, hay veces donde el uso de esas grandes canciones distrae, pero usa excelentes canciones de los años 60, en especial canciones de Los Beatles, y ellos son una de mi bandas favoritas y escuchar sus canciones siempre resulta un plus para cualquier película.

El humor en esta película fue muy impredecible, y lo digo en el sentido porque hay veces donde te hace reír y hay otras donde no lo logra, pero el humor lamentablemente no se siente como en las anteriores de Despicable Me, donde de repente saca carcajadas, especialmente la segunda, en cambio Minions solo saca risitas, principalmente de los Minions, pero nunca consigue llegar a capturar esa magia que las anteriores tenían. El humor resulta muy simplón, no hay casi ningún chiste que sea memorable, el humor en este film consta en su mayoría por slapstick, o sea, caídas, golpes, etc, nunca llega al territorio de Adam Sandler afortunadamente, salvo en una escena donde hicieron uso de un muy innecesario chiste de pipi, pero es un momento algo pequeño. Además que el film está lleno de los típicos clichés que ya hemos visto en millones de otras películas de animación, en especial, esta película tienen el mismo cliché que ya me tiene aburrido y espero que sea olvidado para siempre, o sea, el del ídolo que el héroe admira bastante que dispone toda la película para conocerlo, pero al final se revela como el villano principal del film, fue aceptable en Up, pero se puso viejo rápidamente con Turbo, Cloudy with a Chance of Meatballs 2 y ahora Minions. Me apena que este año no haya sido bueno ni siquiera para el género de animación, Inside Out es la mejor hasta ahora, no sabemos cómo le ira a The Good Dinasour, Home fue mediocre (ya la vi, un 5,8 de 10 para mi), y me apena que Minions se una al montón de esas películas normalitas de animación del año.

Bueno, para terminar menciono que si estás buscando un film muy divertido, con carismáticos personajes y un sentido del humor que va a satisfacer a los niños y adultos de todas las edades, solo ve Inside Out. Presiento que esta es una de las críticas más cortas que he hecho, pero creo que de Minions ya lo dije todo, y siento por reventarles las expectativas a la gente que estaba emocionada por el film, pero Minions es una buena película, es entretenida y tiene a los personajes más amorosos de la franquicia de Despicable Me, y ellos son la mejor parte del film, va a satisfacer a los niños, pero los adultos supongo que van a estar en busca de algo más maduro. ¿Podría recomendar esta película?, un muy leve "tal vez" diría yo, es pasable, pero es la peor de la franquicia de Despicable Me, así que mejor preocúpate de ver las originales, porque esas sí que valen la pena. Esperaba darle a este film en un principio un 8 de 10, y no voy a mentirles, por más que me encanten los Minions, esta película estaba apuntando directamente al decepcionante territorio 5 de 10, pero solamente porque la familia fue divertida y me entretuvo generalmente, voy a darle a este film un 6,1 de 10, y creo que es lo justo, mas suerte con Despicable Me 3.

Positivo (+): Los Minions tan divertidos como siempre, la familia, divierte bastante, la animación, las canciones usadas, la secuencia de los créditos finales.
Negativo (-): Reparto secundario muy pobre, muy cliché, humor muy simplón, perdió la magia de las anteriores.

Mi Rating: 6,1/10 - Pasable

Pregunta: ¿Qué opinas de los Minions?, ¿te parecen adorables y simpáticos o los encuentras sobrevalorados a este punto?
Mi respuesta: Simpatice con esas criaturas apenas con los avances de la primera película, soy un gran fan de ellos.

Los Minions siempre pensando en bananas


jueves, 19 de noviembre de 2015

The Martian (2015): Fuera de este mundo

Título: Marte (The Martian)
Título original: The Martian
País: USA
Estreno en USA: 02/10/2015
Productora: 20th Century Fox, Scott Free Productions
Director: Ridley Scott
Guión: Drew Goddard
Reparto: Matt Damon, Sean Bean, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Pena, Kristen Wiig, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Mackenzie Davis, Sebastian Stan, Naomi Scott, Aksel Hennie, Sam Spruell, Jonathan Aris
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Vivimos en una época donde las películas en el espacio ya son una gran cosa, depende de lo genial que sea el director o cuanto impresiona gracias a sus efectos especiales, ese estilo de películas siempre consigue a cada año dominar las categorías técnicas y hasta competir en mejor película, Gravity fue una de ellas, Apollo 13, Avatar, etc. Este año tenemos The Martian, una de las películas más habladas del año, encuentro gracioso que en un principio estaba convencido de que con Matt Damon y Jessica Chastain en el reparto y siendo esta una película del espacio, no paraba de quitarme de la mente que esta es una precuela a Interstellar, como el Dr. Mann ha enloquecido, pero no es eso, es algo muy diferente, porque basada en el libro aclamado de ciencia ficción del mismo nombre, escrito por Andy Weir, yo apenas termine el primer capítulo y me ha gustado bastante, y voy a seguir leyéndolo, mucha gente proclama que el libro es fenomenal, es gracioso, inspirador y divertido, y puede ser fácilmente trasladado a una fenomenal película si se encuentra en buenas manos, y por su mayor parte estaba en buenas manos, hay un buen guionista a cargo de la película y es Drew Goddard (The Cabin in the Woods y la serie de Daredevil), un reparto de lujo, pero el punto de preocupación es Ridley Scott, quién ha traído películas clásicos del cine, buenas películas, mediocres, malas, terribles y The Counselor. Hace unos muchos años atrás Scott solía hacer grandes, épicas y clásicas películas con frecuencia, y que todos seguimos recordando y viendo hoy en día, como Gladiador, Blade Runner, Alien, ahora ha bajado su calidad, y ahora solo se encuentra brindándonos decepción, tras decepción y tras otra decepción más, y en un principio estaba escéptico con The Martian por esa razón, el tráiler fue fantástico, pero encontré que revelo mucho y todavía tenía ese potencial de fracasar, ahora que la he visto, declararé que The Martian en mi más sincera opinión, no fue buena, ni tampoco fue mala, fue fenomenal, ya era hora que Ridley Scott nos diera otro proyecto como sus anteriores, esta es su mejor película desde Black Hawk Down y por supuesto que es una de las mejores películas del año.

The Martian cuenta la historia del botánico y astronauta de la NASA, Mark Watney quién es abandonado por su equipo en el planeta Marte luego de que lo hayan dejado por muerto por una tormenta de arena, pero resulta que el sigue vivo, por lo que en vez de estar llorando y gritando por ayuda decide arreglárselas por sí mismo y buscar sus propias maneras de sobrevivir ahí, cultivando plantas de alimento en un planeta donde nada puede crecer. Mientras tanto en la tierra, el equipo en la NASA descubre que Mark Watney sigue vivo, gracias a las imágenes de los satélites, por lo que ellos van a trabajar y luchar sin ningún recreo para traer a Watney de vuelta a la tierra, sin importar cuan difíciles y peligrosas sean sus misiones de rescate.

Esta no es la típica película de supervivencia que yo me estaba esperando, y a mí me encanta ese género de películas donde un personaje o dos tienen que usar sus habilidades para poder sobrevivir en un lugar aislado, la mayoría de ellas suelen ser algo deprimentes, pero The Martian no lo es, esta es una muy entretenida, inspiradora, original y graciosa película de supervivencia. Conozco claramente que porque haya sido basada en un libro no hace esta historia original, pero lo digo en el sentido de porque nunca he visto una historia de supervivencia así de divertida, esta película también presta algunos elementos de otras del mismo género, como por ejemplo, el personaje que mantiene su sentido del humor y carisma en una precaria situación, lo hemos visto en Naufrago y en 127 Horas, y el protagonista usando su ingenio para sobrevivir, pero siempre está tratando de evitar caer en los típicos clichés de ese género, 

Mark Watney (Matt Damon) no se rendirá,
por mas peligrosa que sea su situación.
También resulta no ser la típica película del espacio a la que siempre hemos estado acostumbrado ver, porque a este punto ya hemos visto muchas películas del espacio, y ya tenemos en cuenta la típica base de esas, un inconveniente ocurre, como por ejemplo, la nave se destruye, se estrella, queda sin gasolina, etc., por lo que un personaje queda solo en el espacio, se aterra, grita y llora en cierto punto hasta perder toda esperanza que va a sobrevivir, pero al final persevera y supera sus miedos para lograr conseguir ayuda y llegar a la tierra sano y salvo, The Martian fácilmente pudo haber seguido esa misma fórmula, en cambio, no la acaba utilizando y nos brinda esta historia que resulta muy diferente a otras películas del espacio que he visto. Tenemos a nuestro personaje principal, Mark Watney, quién es un personaje que reconoce la horrible situación en que se encuentra, y piensa que en ese momento el debería deprimirse, asustarse y estar gritando por ayuda, pero no hace eso, el mantiene un espíritu muy optimista y perseverante, hasta en los momentos donde fracasa en algo, siempre lo ve como una oportunidad para hacerlo mejor la próxima vez, aunque hay pequeños momentos donde demuestra su dolor que tiene por dentro, donde de repente se encierra en un lugar y empieza a gritar con toda la fuerza de sus pulmones o hasta llorar por un momento, pero nunca se da por vencido y está dispuesto a seguir buscando la forma de salir de Marte aunque le cueste la vida, y eso es lo que hace que simpaticemos con Watney desde la primera escena y lo apoyamos en esa lucha, y él está magistralmente interpretado por Matt Damon, esta es su película, por lo que tiene que actuar solo todo el tiempo, y carga el film brillantemente, si Damon no hubiera estado en este papel, nunca obtendríamos a uno de los personajes más humanos, fuertes, carismáticos y graciosos de una película del 2015.

No solamente hay que darle el crédito a Damon, sino a todo el reparto, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Jessica Chastain, Michael Peña, Sean Bean, Kate Mara, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Donald Glover, este reparto es absurdo por la cantidad de actores, aunque un gran reparto igual puede aterrar, porque más de uno puede ser mal utilizado, desperdiciado e inútil en su papel, afortunadamente ese no es el caso con The Martian, todos los actores y actrices aportan a la trama y todos tienen sus oportunidades para brillar, Chiwetel Ejiofor como el director de la NASA, fantástica interpretación, el sigue demostrando que él es uno de los mejores actores en la industria, Jessica Chastain estuvo excelente, Sebastian Stan también destaco, Michael Peña quién ha tenido un gran año hasta ahora, con Ant Man y ahora The Martian, el fue una de las partes más graciosas del film, Kate Mara quién siempre la he encontrado talentosa y he estado esperando un rol en que pueda demostrar su talento, y lo consigue en The Martian, Sean Bean estuvo fantástico también, Jeff Daniels tal vez fue el mejor actor secundario de la película en mi opinión como el jefe de la operación, básicamente todos en esta película se sintieron como piezas de rompecabezas que todas encajaban perfectamente y ninguna queda fuera de lugar, Además que estaba convencido todo este tiempo que no estoy viendo actores, estoy viendo a un equipo auténtico de la NASA que está totalmente concentrada en su deber, cuando tienen argumentos en las mesas, discutiendo probabilidades y estrategias y de vez en cuando lanzando un chiste.

Sin importar si el film es bueno o malo, de Ridley Scott siempre vas a obtener una película visualmente espectacular, y The Martian cumple con eso, esta película se ve esplendida gracias al toque que le da Scott y también unido junto con la cinematografía realizada por Dariusz Wolski, que llega a quitar el aliento por lo hermosa que se ve. El principal objetivo de esas películas es para alejarte de esa situación, no querer visitar esos lugares desolados, es extraño que esta película me dé ganas de visitar Marte y quedarme un tiempo ahí porque la manera que lo representan se ve un lugar tranquilo, desértico e inhabitado, capturaron perfectamente la esencia de ese planeta, todo se sentía real, y no solamente los tremendos paisajes de Marte fueron bien logrados, sino las tomas del espacio donde el Hermes (la nave central del equipo de Watney) se encuentra ubicado orbitando en el espacio o sobre Marte, me recordaron bastante a Gravity, especialmente cuando el equipo pasa por en los pasillos sin gravedad, o hasta las oficinas y salas de la estación de la NASA, te convence que son lugares auténticos y nada se sintió falso, todo en esta película se ha sentido bien detallado y se nota que han puesto mucho esfuerzo, cuidado y detalle, tratando de hacer justicia al material original, y mientras veía eso estaba pensando todo el tiempo, que ese era el Ridley Scott que siempre he conocido, el que nos ha traído obras maestras como Alien y Gladiador y no el otro que nos trajo A Good Year.

El equipo de Watney
Les recuerdo que yo he adorado Gravity, la he visto ya millones de veces y con el tiempo mejora,
pero lo que no se me puede quitar de la mente es que su guión no es el mejor, Interstellar igual la adoro y estaba ligeramente mejor escrita, pero muy confusa con sus diálogos científicos y algo tonta con la cosa del amor es cuantificable y que puede trascender el tiempo, pero The Martian está mucho mejor escrita que ambas, Drew Goddard fue el hombre perfecto para relatar esta historia, el hasta ahora ha tenido un excelente curriculum, con Cabin in the Woods que fue una brillante sátira a las horribles películas de terror de hoy en día, muy recomendable, y Daredevil, fantástica serie que le hace justicia al personaje, su guión en The Martian fue ingenioso, inteligente y gracioso a la vez, al igual que Interstellar, hay muchos diálogos que consisten de probabilidades, cálculos y ciencia, pero a diferencia de Interstellar, todos podemos entender los diálogos de The Martian fácilmente, sin necesidad de escuchar de nuevo el dialogo para captarlo. Además, tengo que destacar que el film tiene mucho humor, si te estar esperando que The Martian sea un drama muy serio en el planeta Marte, esta no es tu película, porque básicamente podría declararla como una comedia, pero definitivamente la mejor comedia del año, todo el humor en la película no se siente fuera de lugar, y no sacan risas pequeñas, sacan carcajadas, hay varias situaciones graciosas como por ejemplo la escena donde Watney trata de comunicarse con el equipo de la NASA, algo ocurre en esa escena lo que al final lleva a uno de los momentos más graciosos que he visto en el año o también cuando Watney se encuentra decidiendo que pose quiere para la fotografía que la NASA quiere tomarle para probar que sigue vivo, y no quiero decir nada más para que vean la película, solo digo al final que Drew Goddard debió haberse quedado a dirigir y escribir el nuevo reinicio de Spiderman con Tom Holland, porque The Martian es otra gran adición para su prometedora carrera.

Además, necesariamente hay que hablar de la banda sonora, la que compone Harry Gregson
Williams, quién creo que es primera vez que trabaja en una película dirigida por Ridley Scott, porque siempre ha trabajado más con Tony Scott, su banda sonora es increíble, resulta muy adecuada, no es muy prominente en el film en general, hay veces donde la escuchamos en el fondo pero durante la mayoría de las veces no se puede apreciar demasiado, pero cuando quiere destacarse, es muy notable, especialmente en el clímax, donde el tema que suena de fondo resulta casi similar al que Steven Price realizo con Gravity, pero hay una muy buena razón por la cual la banda sonora no es tan prominente en la película porque son las canciones las que resultan destacar más, y tienen un rol muy tremendo a lo largo del film, sorprendentemente hay varias tonadas de disco de los años 80, la música resulta tan importante que se transforma en un personaje, y no hay ningún momento donde ese estilo de música se encuentra fuera de lugar, porque encaja perfectamente en la situación y en el estilo que trata de presentar The Martian, hay un montaje con una de mis canciones favoritas, Starman de David Bowie, donde no creía que iba a utilizar la canción completa y lo hace, y resulta una alegría para verlo, en general, hay más canciones clásicas como I Will Survive de Gloria Gaynor, Waterloo de Abba, etc., no quisiera decir más, pero digo que es una de las mejores bandas sonoras que he escuchado desde Guardianes de la Galaxia.

Es una película muy larga, dura dos horas y 15 minutos, y en ningún momento me aburrí, no es para nada como Exodus donde esa larga duración se te hace eterna, pesada y aburrida, es como si la película estuviera viendo las formas para no aburrir al espectador, agregando mucha comedia que funciona y te hace reír a carcajadas, un buen soundtrack y personajes muy simpáticos y que los apoyas de principio a fin. Algunas de las escenas más interesantes son cuando Mark Watney trata de crear el terreno para sembrar su huerta en Marte, y como trata de buscar por otros sectores de Marte materiales como plutonio para poder llevar a cabo su plan para sobrevivir, al igual que las escenas con el equipo tratando de ver las formas de traerlo de vuelta, no quería perderme ningún momento de la película, porque ambas historias, la de Mark Watney y la del equipo de la NASA eran bastante interesantes como para perder la atención. Sin embargo, no todo en esta película son risas y entretención, hay momentos de suspenso en la película, donde realmente ponen me pusieron al borde del asiento, como por ejemplo escenas donde a Watney se le rompe el casco, por lo que rápidamente tiene que encontrar la cinta adhesiva, un momento algo corto pero muy intenso, y la construcción al clímax fue brillante, y cuando el clímax sucede, emociona bastante, son momentos que duran por corto tiempo, pero cuando quieren que sientas tensión, lo hacen a la perfección.

Acepto que por un largo tiempo, The Martian era una película a punto de llegar al perfecto 10 de 10 para mí, lamentablemente hay cosas muy minúsculas que impidieron que The Martian fuera por esa trayectoria, aunque encontré que el aspecto en la NASA fue muy interesante, hay una porción casi al final del film donde no vemos a Mark Watney por un largo tiempo y pasamos un largo tiempo en la tierra, y cuando queremos ver que está sucediendo en el espacio, cortan al equipo debatiendo por un largo tiempo el plan de traer a Watney de vuelta, fue interesante, pero es inevitable pensar que está haciendo Watney en este momento, y el otro pequeño inconveniente que tuve con el film, es el final, luego que el clímax acabo, pasan unos 5 minutos aproximadamente y la película termina abruptamente, y no voy a mentir, no fui tan fan de que el final haya sido muy "y vivieron felices para siempre", o sea, una vez que finalizo, todo se sintió muy perfecto y alegre como para ser realidad, pero esos problemas son muy minúsculos, ya que estaba tan entretenido viendo este film que me hacen casi olvidarlos.

En conclusión, The Martian fue uno de los mejores ratos que me lo he pasado viendo una película este año, en general, es una película que lo tiene de todo, es inspiradora, terrorífica algunas veces, graciosa, divertida, tiene harto corazón, es todo lo que podrías desear de un film, y por eso es que creo que mucha gente va a salir adorando The Martian como yo lo hice, y si no te gusta, respeto tu opinión, pero estoy más que seguro que la vas a odiar solo porque todos la amamos, o sea, eres un hater. Se estarán preguntando ¿es The Martian una de tus favoritas del año?, absolutamente que lo es, y si no la has visto, ve a verla inmediatamente, porque es altamente recomendable y espero que consiga mucho reconocimiento por los Oscars el año entrante, siempre he sabido que Ridley Scott todavía tiene la capacidad de hacer otro memorable clásico, incluso cuando veía otras de sus recientes películas como The Counselor o la semi decente Exodus Gods and Kings, pero The Martian es su redención, y estoy muy alegre por eso, así que es por eso que The Martian se va a llevar el mismo rating que le di a Gravity, 9,8 de 10, y creo que es lo justo, es una película fuera de este mundo, es espectacular, y ya no puedo esperar para verla una y otra vez, cuando llegue a una mejor calidad.

Positivo (+): El tremendo carisma de Matt Damon, el hecho de que por fin Ridley Scott saco una gran película, los hermosos paisajes de Marte, el reparto entero (en especial Jeff Daniels y Chiwetel Ejiofor), guión ingenioso, las tonadas de los 80, los momentos graciosos.
Negativo (-): Un final muy apresurado, una larga sección donde Watney está ausente.

Mi rating: 9,8/10 - Impresionante


Pregunta: ¿Cuál es tu película favorita dirigida por Ridley Scott?
Mi respuesta: Siempre va a ser Gladiador, es una de mis favoritas sin duda alguna.

Es extraño que me den ganas de visitar Marte


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Posibles competidoras de los Oscars 2016 (Parte 2)



Será un poco tarde, pero eso no importa, aquí se encuentra la segunda parte de las posibles competidoras de los Oscars este año, ya he hablado de muchas en la primera parta (aquí le dejo el link por si deseas verlo), pero esta parte es la que estaba esperando hablar porque aquí nos encontramos con las películas más fuertes que gritan Oscars, yo hice esto algo tarde a propósito solo para esperar mejor a los resultados oficiales del festival de Toronto, y escuchar más sobre los rumores que han surgido de esos films.

Pensábamos que Steve Jobs ya tenía todo para ganar el festival, eso es hasta que me entere que la película independiente Room le arrebato el premio, y muchos ya la están posicionando para ser una de las competidoras a mejor película y Brie Larson como la favorita para ganar el premio a mejor actriz, eso me ha sorprendido y ahora estoy esperando aún más Room, presiento que podría ser el Whiplash de este año, como el film que viene de la nada y golpea fuerte. Sobre Steve Jobs, aunque sigo emocionado, ya siento que no podría ser la mayor favorita para ganar mejor película este año, ni siquiera pienso que Bridge of Spies va a ganar la gran estatuilla, porque hay otra película más que hablare en esta parte que ha recibido aún más elogios que Steve Jobs, así que comencemos ahora con...


Truth

¿De qué trata?: La productora Mary Mapes relata el escándalo que se produjo cuando el periodista Dan Rather informó en CBS News que George W. Bush, tras haber utilizado todo tipo de influencias, había evitado ir a la guerra de Vietnam.

Expectativa:
 Había escuchado cosas muy buenas sobre Truth, pero no cosas espectaculares, no pinta para ser una de las mejores del año, pero si dicen que es un drama muy interesante para saber más sobre esta historia que merece ser contada. Había escuchado que Cate Blanchett hace una interpretación merecedora de una nominación como Mary Mapes, ella ha tenido hasta ahora un gran año y definitivamente va estar nominada, ya sea por Truth o por Carol. Será muy complicado para los Oscars decidir cuál de sus interpretaciones ha sido la mejor, pero eso es testamento al gran talento de Blanchett, quien la encuentro por supuesto, una de las mejores actrices de la generación. Mi gran preocupación es que aunque Robert Redford es legendario, encuentro que se parece en nada a Dan Rather, pero cuando vea la película, voy a tratar de preocuparme más sobre su actuación, y no como luce. Una de las razones por la cual quiero ver Truth es porque este es el debut como director de James Vanderbilt, y él es uno de mis guionistas favoritos, si quieren ver una increíble película que él ha escrito magistralmente, vean Zodiac.

Nominaciones aseguradas: Mejor actriz (Cate Blanchett)

Posibles nominaciones: Mejor guión original

Pros: 
- Una historia política y controversial
          - Cate Blanchett

Contra: 
- Críticas muy tibias
               - Mucha controversia puede afectar (toz, toz, American, toz, Sniper, toz)




Brooklyn

¿De qué trata?: Ellys Lacey es una chica de familia humilde que no encuentra trabajo en el pequeño pueblo del sudeste de Irlanda en el que vive, de modo que, cuando se le ofrece un puesto en Norteamérica, no duda en aceptarlo. Poco a poco, Ellys se abre paso en el Brooklyn de los años cincuenta y, a despecho de la nostalgia y los rigores del exilio, encuentra incluso un primer amor y la promesa de una nueva vida. Inesperadamente, sin embargo, trágicas noticias de Irlanda le obligan a regresar y enfrentarse a todo aquello de lo que ha huido

Expectativa: Esta película está teniendo mucha alabanza, compitió en Sundance, aunque perdió contra Me and Earl and the Dying Girl, todavía tiene mucha fuerza para poder ser una de las favoritas a ser nominada a mejor película, y para serles sincero, no estoy loco por ver Brooklyn, lo siento, pero no me malentiendan, tengo altas expectativas por verla pero romances de este tipo no es mi genero favorito lamentablemente, además que ya le tengo algo de rencor a los triángulos amorosos en películas, es un cliché que espero que se vaya lo más pronto posible. El guionista de este film es el mismo que escribió An Education, personalmente me gusto ese film pero no lo adore, aunque lo admiro porque presenta una tremenda interpretación por Carey Mulligan, y presiento que Brooklyn me va a parecer lo mismo, creo que me va a gustar, no la voy a adorar, pero lo que si adorare es la interpretación de Saoirse Ronan quien es sumamente talentosa y he oído muchos rumores de que ya está asegurada a quedar nominada a mejor actriz este año. Domhnall Gleeson está en el film también, y quien aparte de aparecer en Brooklyn, hasta hora ha estado apareciendo en todas partes como Unbroken, Ex Machina, The Revenant hasta Star Wars, y no me molesta eso, porque en las películas que ha estado apareciendo (en especial Ex Machina) ha estado demostrando que él es un actor que observar porque él tiene mucho potencial.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor actriz (Saoirse Ronan), mejor guión adaptado, mejor vestuario.

Pros: - Un drama romántico
          - El guionista de An Education haciéndose cargo de escribirla.

Contra: - Tal vez que haya perdido Sundance le arruine un poco sus chances.




Spotlight

¿De qué trata?: La historia real sobre como un equipo del Boston Globe destapo los escándalos de pederastia producidos por unos curas de Massachusetts, acusaciones que intentaron ocultar y ha sacudido la iglesia católica.

Expectativa: Esta es la película que hay que temer, ha competido en el festival de Toronto junto con Room y Steve Jobs, y aunque tampoco ha ganado, con el tiempo ha ganado momentum y ahora ya se está posicionando como la favorita para ganar mejor guión original, mejor actor de reparto y mejor película, según los expertos y gurús. Desde que vi el primer avance, ya estaba muy interesado por verla, es un tema algo controversial pero algo que merece ser contado definitivamente, el grupo Spotlight del Boston Globe tratando de revelar esos secretos que contiene la iglesia católica, como los curas ahí han acosado sexualmente a niños, es un tema muy terrorífico, pero sumamente interesante. Parece ser una película que no tendrá casi nada de acción, pero aun así podrá mantenerme al borde del asiento esperando que va a pasar en la escena siguiente y como se va a resolver la situación, y me encantan películas como esas, algunos ejemplos son A Few Good Men, Argo, The Social Network, etc. Thomas McCarthy es el director, y si ustedes no lo reconocen, él ha sido el director del reciente "clásico" de Adam Sandler The Cobbler, bueno, no voy a mentir, esa no es su única película afortunadamente, él ha dirigido otras como Win, The Visitor y The Station Agent, así que no se preocupen, él es un director con mucha experiencia y no hay que penalizarlo instantáneamente porque el hizo una horrible película con Adam Sandler, no tengo idea como se lo va a llevar la academia, porque aunque no he visto The Cobbler creo que tiene Razzies escrita por todas partes, se ve fatal, y vino en el mismo año que viene esta, supongo que McCarthy va a hacer lo que yo llamo "hacer un Eddie Murphy (Norbit)", solo que esta vez será como director y no como actor, ser nominado a un Razzie y luego presentarse a los Oscars al día siguiente pero con más o menos pocas chances de llevarse algo, aunque no quiero que a Spotlight le pase eso porque se ve muy intensa y pinta mucho para ser una de mis favoritas.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor director (Thomas McCarthy), mejor actor de reparto (Michael Keaton y Mark Ruffalo), mejor guión original, mejor edición.

Posibles nominaciones: Mejor actriz de reparto (Rachel McAdams)

Pros: - La premisa verídica e intensa
          - El tremendo reparto (Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schriber, Stanley Tucci, entre otros)
          - Aclamaciones por los críticos
          - Una película centrada en diálogos emocionantes y no mucha acción

Contra: - ¿Podrá la academia tomarse en serio el hecho de que Thomas McCarthy estreno su peor película (The Cobbler) en el mismo año que su mejor película?




Trumbo

¿De qué trata?: Cinta basada en la figura de Dalton Trumbo, quien llegó a ser el guionista mejor pagado del mundo cuando, en 1950, fue encarcelado durante 11 meses y exiliado posteriormente en México por mantenerse fiel a sus principios y formar parte de los 'Diez de Hollywood', grupo rebelde que rechazó la investigación autoritaria y se negó a testificar ante el infame Comité de Actividades Antiestadounidenses, convirtiéndose así en una más de las víctima de la llamada "caza de brujas" contra el comunismo que emprendió el senador McCarthy en Estados Unidos durante la Guerra Fría.

Expectativa: Como ustedes ya habrán escuchado anteriormente, tengo muchas ganas por ver Trumbo, no solamente por el reparto y el hecho de que voy a ver cualquier cosa en que Bryan Cranston actué, sino porque el tema es muy interesante, es una historia de Hollywood sobre un exitoso guionista que es acusado por ser comunista, ya parece ser una historia que le va a encantar a los premios Oscars, pero lo que más me intereso es que en vez de hacer este film intenso y algo deprimente como normalmente relatarían una historia como esta, los avances la hacen ver como que va a ser una entretenida y a la vez interesante e intensa historia, supongo que la elección de Jay Roach (quién ha traído comedias como las de Austin Powers) como el director ha influido demasiado en el tono de Trumbo. Personalmente creo que Bryan Cranston debería estar en las conversaciones para mejor actor, había escuchado que el film en general es muy bueno pero no se llevara ningún premio, pero que definitivamente deberían estar considerándolo como mejor actor, y en mi opinión creo que el ya debería estar nominado desde hace tiempo, el reparto secundario en Argo creo que fue el que se ha robado el show de toda la película, especialmente John Goodman (quién también está en Trumbo) y Alan Arkin, pero Bryan Cranston también estuvo increíble en el papel del jefe de la CIA. Así que no voy a decir nada más de Trumbo hasta que tenga la oportunidad de verla y criticarla, pero estoy muy emocionado.

Nominaciones aseguradas: Mejor actor (Bryan Cranston)

Posibles nominaciones: Mejor guión original, mejor vestuario, mejor diseño de producción

Pros: - Un gran reparto (Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis CK, entre otros)
         - Historia sobre Hollywood y comunismo
         - Biopic sobre un guionista famoso con una vida interesante

Contra: - No suena con fuerza para ser nominada, todavía.




By the Sea

¿De qué trata?: Un matrimonio en crisis van de vacaciones a un bonito lugar en Francia en los años 70. Sin embargo su relación acaba empeorando cuando llegan a conocer a otra pareja recién casada y al resto de los habitantes en el lugar.

Expectativa: By the Sea es la segunda película de la pareja más famosa de Hollywood, Brad Pitt y Angelina Jolie Pitt, la primera fue con Sr. y Sra. Smith el 2005, película que a todos le gustan y yo no entiendo porque, supongo que por la química que Brad y Angelina tenían, creo que nada mas, pero vi el avance de By the Sea y no estoy pensando en Sr. y Sra. Smith, me encontré con una película que promete bastante a ser potente, seria, profunda y deprimente, a la Revolutionary Road. Por si fuera poco, Angelina Jolie Pitt está dirigiendo el film, luego de fallar dos veces con In the Land of Blood and Honey y Unbroken, ella vuelve este año a demostrar que tiene ese potencial para ser reconocida como una talentosa directora, nunca he visto In the Land of Blood and Honey pero tal vez la vea por curiosidad, pero si vi Unbroken, y a mí me gustó mucho a pesar de lo que muchos críticos declararon de ella, aunque no fue la película ganadora de mejor película que me estaba esperando por los avances, pero By the Sea se ve muy diferente y creo que es con esta película que pueda demostrar más su talento, porque esta película ya se ve que va estar dirigida hermosamente. Había escuchado que By the Sea está haciendo homenaje a los años 70, y se nota bastante, no solamente con la música que escogieron y el logo retro de Universal siendo usado, sino por la ambientación y la cinematografía, todo se ve hermoso y me hicieron sentir como si vivieran en ese tiempo, con tan solo el avance, no sé si Roger Deakins es el que realiza la cinematografía, pero se siente como si el la estuviera haciendo, por las iluminaciones y los paisajes, especialmente las tomas del mar que me recordaron bastante a Unbroken, pienso que nominaciones técnicas como el diseño de producción, cinematografía y vestuario los tienen asegurados. Me interesa ver By the Sea, presiento que podría ser este el boleto de Angelina Jolie Pitt para ser reconocida, hay que recordar que la tercera casi siempre es la vencida, además que he escuchado algunos rumores que Universal se siente confiada por el film y creen que podría competir, les voy a creer, pero no voy a declarar esto oficial, recuerden que el mismísimo James Cameron declaro que Terminator Genesys es la mejor película de Terminator antes de su estreno y ahora nosotros declaramos que estaba equivocado y es tal vez la peor.

Nominaciones aseguradas: Mejor diseño de producción, mejor cinematografía, mejor vestuario.

Posibles nominaciones: Mejor actriz (Angelina Jolie Pitt)

Pros: - Homenaje a los años 70
          - Deprimente historia de un matrimonio desmoronándose

Contra: - La probabilidad es de 50/50 con Angelina Jolie Pitt dirigiendo, para ser buena




Carol

¿De qué trata?: La historia es la de Therese, una joven escenógrafa de Nueva York que trabaja eventualmente como vendedora y que se encuentra fortuitamente con Carol, una elegante y sofisticada mujer recientemente divorciada, que entra en la tienda a comprar una muñeca para su hija. Este encuentro cambiará para siempre la vida de Therese, sumida desde ese momento en una apasionada fascinación por la desconocida.

Expectativa: Mencione anteriormente que este tipo de romances no es mi tipo de películas, sin embargo, esta película es la que más me emociona, no solamente porque Cate Blanchett y Rooney Mara la protagonizan y estoy seguro que tendrán increíble química las dos, sino porque el avance muestra esa hermosa cinematografía, fue el aspecto que más me ha encantado, se supone que están representando los años 50 y parece que están haciendo un increíble trabajo, los vestuarios, la producción, todo se ve que está realizado con mucho detalle, y parece que va estar también hermosamente dirigida por Todd Haynes. Voy a serles honestos, nunca he visto una película de Todd Haynes, no me he tomado todavía la molestia de ver Far from Heaven o I'm not There, pero ya conozco que él es un maestro al sacar actuaciones merecedoras de Oscars de sus actrices y Carol no va a ser la excepción, y quiero que esta sea la primera película de él que yo vea, y si me encanta (y creo que es muy probable) voy a ver su filmografía anterior, si no me encanta, igual voy a verla de todas maneras para conocer más su talento. Además, Carol ya ha ganado varios premios en el festival de Cannes y ya hay muchos proclamando que aunque Cate Blanchett hace una espectacular interpretación, es Rooney Mara la que ya podría estar asegurada para ganar mejor actriz de reparto, y eso me alegra porque encuentro que ella ya debió haber ganado por su papel como Lisbeth Salander en The Girl with the Dragon Tattoo, sin faltar respeto a Meryl Streep, ella estuvo bien en su papel en The Iron Lady, pero ese premio debió habérselo llevado Rooney Mara, quede algo decepcionado con esa elección. También tengo que añadir la banda sonora de Carter Burwell, quién siempre ha sido uno de mis compositores favoritos, su banda sonora suena hermosa, la tonada del segundo avance es original, va a salir en la película por lo que escuche, me encantaría que el pudiera conseguir esa nominación a banda sonora pero no creo que suceda porque la academia parece no agradarle lo que hace lamentablemente. Me encuentro muy emocionado por ver Carol estoy seguro de que me va a parecer algo muy especial.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor director (Todd Haynes), mejor actriz (Cate Blanchett), mejor actriz de reparto (Rooney Mara), mejor guión adaptado, mejor cinematografía, mejor vestuario, mejor diseño de producción.

Posibles nominaciones: Mejor banda sonora

Pros: - The Weinstein Company (no se dejen engañar por Studiocanal en el avance) siempre es adorada por la academia
          - Cate Blanchett
          - Ambientada en los años 50
          - Gano varios premios en Cannes

Contra: Mucha competencia puede arruinar sus oportunidades en el futuro



The Good Dinasour

¿De qué trata?: Ubicada en un universo donde el asteroide que mato a los dinosaurios nunca golpeo la tierra. Sigue la historia de Arlo, un dinosaurio que se siente perdido luego de que ha perdido a su padre en una inundación, un día se encuentra con un niño a quien apoda Spot, y juntos tendrán muchas aventuras para que Arlo pueda dejar sus miedos por detrás.

Expectativa: Encuentro gracioso que entre las dos películas que estrenaba Pixar este año, The Good Dinasour era la que menos esperaba porque no sabía nada sobre ella, salió el primer avance que muy corto y no me convenció, pero luego salió el segundo avance donde se enfocaba más en la historia y casi no presentó ninguna línea de dialogo, solo música, ese ha sido uno de los mejores avances del año, me hizo estar instantáneamente emocionado por verla, la hacía ver casi como si fuera a ser una película silenciosa, y estaba apoyando a Pixar para que fueran por esa dirección ya que intentaron en el pasado con Wall.e y les salió de maravilla, es una pena que el tercer avance me demostró que no van a correr ese riesgo otra vez, pero eso no disminuyo mis ganas por ver este film. Esta definitivamente parece ser otra película de Pixar que hará llorar hasta el más grande, no sé cómo lo van a hacer, pero me interesa, aunque no tengo idea como van a superar Inside Out, estoy seguro que hay una razón por la cual Pixar quiso estrenar ambas películas en el mismo año (y esta es primera vez en su historia que hacen esto), tal vez porque quieren dos películas suyas para competir en mejor película, no veo esto posible todavía, porque de The Good Dinasour no sabemos absolutamente nada, no hubieron primeras proyecciones, no hay ningún comentario en Twitter diciendo "¡The Good Dinasour es mejor que Inside Out, 100% va a ganar mejor película!", no voy a declarar eso todavía, pero estoy emocionado por averiguar si este va a ser otro Home Run para Pixar.

Nominaciones aseguradas: Mejor película de animación

Pros: - Es Pixar
          - Promete bastante por los avances

Contra: - Tal vez pueda ser olvidada por Inside Out




The Danish Girl

¿De qué trata?: La historia real sobre el pintor Einar Wegner, quién luego de posar como mujer para su esposa Gerda en una de sus pinturas, reconoce que se siente más cómodo como una mujer que como hombre, por lo que se someterá a distintas complicadas operaciones para poder transformar su cuerpo masculino a femenino, mientras que su esposa tiene que dejar su carrera para apoyarlo.

Expectativa: Hablaba de que The Good Dinasour va a ser lacrimógena, estoy más que seguro que The Danish Girl va a destruirme, aun mas cuando tenemos a Tom Hooper dirigiendo y él sabe muy bien cómo sacar las emociones, si han visto Les Miserables sabrán a lo que me refiero, pero The Danish Girl se ve excelente juzgando por los avances, parece muy bien una de esas películas que van a manejar las emociones, pero he escuchado mucha controversia sobre ella y no quisiera entrar en detalle sobre eso hasta que vea la película, porque honestamente no tengo idea que es lo que está molestando a la gente sobre este film. La carrera de mejor actor va a estar muy competitiva este año, Johnny Deep por Black Mass, Michael Fassbender por Steve Jobs, Leonardo DiCaprio por The Revenant y ahora Eddie Redmayne por The Danish Girl, y el parece ser una muy fuerte competencia, solo con el hecho de que se está transformando en mujer y en el avance me convence totalmente la transformación que pasa el personaje de Einar, sin embargo en mi opinión, Alicia Vikander se ha robado el tráiler, aún no ha terminado el año y ahora mismo declaro que ella es el descubrimiento definitivo de una actriz este 2015, por dos razones, la primera es porque es hermosa y en segundo lugar, está apareciendo en todo, y en todo lo que aparece está haciendo un gran trabajo, con Ex Machina en que estuvo fenomenal, The Man from U.N.C.L.E, que escuche que es Ok pero ella fue una de las mejores partes del film y ahora con The Danish Girl que creo que va a ser el rol que va a darle el premio a mejor actriz, porque su interpretación se ve muy desgarradora y profunda en este film. No tengo idea cual será la razón por la cual alguna de las personas que ya han visto el film no han salido satisfechas, pero la mayoría de la gente está diciendo que es una muy buena película, que es emotiva, bien dirigida y tiene dos interpretaciones que merecen ser reconocidas, así que espero estar en el lado que le ha encantado el film una vez que lo vea porque tengo muchas expectativas.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor (Eddie Redmayne), mejor actriz (Alicia Vikander), mejor banda sonora, mejor vestuario, diseño de producción, mejor maquillaje.

Posibles nominaciones: Mejor guión adaptado, mejor cinematografía

Pros: - Obra de época
          - Tom Hooper
          - Eddie Redmayne en otro fuerte papel
          - Historia sobre un hombre tratando de convertirse en mujer

Contra: - Opiniones muy divididas por el público hasta ahora




Youth

¿De qué trata?: Fred Ballinger, un director de orquesta retirado, pasa unos días en un hotel de los Alpes junto a su hija Lena y Mick, un amigo director de cine al que le está costando terminar su último film. Aunque Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical hay alguien que quiere verlo dirigir cueste lo que cueste: nada más y nada menos que la reina Isabel...

Expectativa: He visto los avances sobre Youth, porque también pinta a competir por algunos premios, especialmente las categorías de actores para Michael Caine, Harvey Keitel y Jane Fonda en una corta aparición, pero cuando veía los avances, tenía ese miedo de que este film fuera casi una película de Terrence Malick, donde cree que con mostrarnos una hermosa cinematografía y hermosas tomas que quitan el aliento va evitar que nos concentremos en la historia no existente de la película, y que quede claro que no estoy ofendiendo a Malick, él es un brillante director, pero no disfruto mucho de sus trabajos (con la excepción de The Thin Red Line) porque él se preocupa más del estilo que de la sustancia, y detesto usar esa palabra, pero acaban siendo pretenciosas la mayoría de las veces, y no estoy diciendo de que no me interesa ver Youth, se ve buena, pero espero que el director Paolo Sorrentino no sea un Terrence Malick 2.0. De hecho, creo que la voy a ver tal vez el próximo mes, porque ya la he descargado, pero la voy a ver por curiosidad solo porque la manera que esta filmada atrae atención, les digo en serio, ¿cómo tomas como estas no van a incentivarte a ver un film como este? Youth se ve muy buena, pero estoy manteniendo los dedos cruzados para no encontrarme con otra Tree of Life.

Nominaciones aseguradas: Mejor actor (Michael Caine), mejor actor de reparto (Harvey Keitel), mejor actriz de reparto (Jane Fonda)

Posibles nominaciones: Mejor director (Paolo Sorrentino), mejor cinematografía

Pros: - La academia adora el trabajo de Sorrentino (gano un Oscar por The Great Beauty)
          - Michael Caine siempre es garantía
          - Fue competidora en Cannes

Contra: - Muy independiente
               - Tal vez muy pretenciosa




In the Heart of the Sea

¿De qué trata?: Un grupo de marinos se embarcan en una complicada aventura para poder cazar a una colosal ballena, en una historia que ha inspirado a que se hiciera Moby Dick.

Expectativa: Me acuerdo de mi Top de mis películas más anticipadas de este año, y se me olvido colocar In the Heart of the Sea como una mención honorable y me avergüenzo porque estoy muy emocionado por verla, ¿cómo no vas a estar emocionado por ver In the Heart of the Sea?, es Thor (Chris Hemsworth), Spiderman (Tom Holland) y el Espantapájaros (Cillian Murphy) vs Moby Dick, y dirigidos por Ron Howard. Cuando hablamos de Ron Howard, siempre lo he reconocido como un gran director, pero últimamente sus películas ya no resultan tan exitosas, hasta que llego con Rush el 2013, y ese fue su regreso a la forma, ahora nos trae esta historia que suena bastante interesante, y los Tráilers hacen verla como que va a ser épica, intensa, emocionante y entretenida, y esta película originalmente se iba a estrenar el Marzo de este año, y fue corrida para Diciembre, y eso tal vez puede ser una señal que Warner Bros piensa que este no podría ser un típico Blockbuster, sino uno que podría ganar premios, todavía no sabemos nada, no han habido personas que ya han visto el film antes que todos, pero hay que tener esperanza. Sin embargo, creo que la academia ya ha perdido la fe en Ron Howard, ¿acaso fueron The Dilemma o El Grinch lo suficientemente malas como para penalizar para siempre a Ron?, yo encuentro que Rush merecía ser nominada a varios premios, incluyendo mejor película y estaba por seguro que iba a hacerle competencia a Gravity en las categorías técnicas, lamentablemente no fue nominada a nada, y nominaron a Philomena en su lugar, lo cual es triste, aunque ahora tengo muchísimas esperanzas que In the Heart of the Sea encontrara amor en las categorías técnicas.

Nominaciones aseguradas: Mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido, mejores efectos visuales

Posibles nominaciones: Mejor cinematografía

Pros: - Película técnica que podría causar revuelo en la academia
          - Ron Howard casi siempre es garantía

Contra: - La academia tal vez ya perdió el cariño con Ron Howard




Son of Saul

¿De qué trata?: En el año 1944, durante el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero encargado de quemar los cadáveres de su propia gente encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios a un niño que toma como su hijo.

Expectativa: Hasta ahora es la gran favorita para ganar el premio a mejor película extranjera, pero ha habido rumores sobre las posibilidades de que Son of Saul pueda unirse al grupo de películas extranjeras nominadas a mejor película junto con Croushing Tiger Hidden Dragon y Amour. No estoy muy acostumbrado a ver películas extranjeras, aunque he visto muchas en mi vida, en mi opinión, la mejor película extranjera que he visto fue El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Recuerdo que la última película extranjera que he visto fue Amour, y personalmente no me gusto pero tampoco la encontré horrible, lo siento para el que piense que es una obra maestra, pero nunca conecte con ese film, por supuesto que esta increíblemente actuada y excelentemente dirigida por Michael Haneke, pero la encontré una película sin vida, ni alma y esperanza, fue una de las cosas más deprimentes, tristes y aburridas que he visto, sin embargo, Son of Saul me interesa, principalmente por el tema, que gira en torno a la vida en los campos de concentración. Aunque sea algo muy cruel contra la humanidad, siempre me ha interesado ese tema, pero siempre me hace cuestionar sobre lo malo que puede ser este mundo de repente, un gran ejemplo es el clásico de La Lista de Schindler, una obra maestra muy dura de ver y muy emotiva, especialmente en el final, Spielberg capto a la perfección esa realidad que están viviendo. Había escuchado que el director de Son of Saul que se llama Lázló Nemes hizo casi lo mismo que Alejandro González Iñárritu realizo con Birdman, hacer la película con una toma, dicen que la mayoría del film es grabado filmando tras las espaldas del protagonista mientras camina o contempla algo, y eso obviamente es algo que la academia va a admirar en el ámbito de la dirección y cinematografía. Son of Saul se ve una película muy interesante, y estoy por seguro que va a ser muy brutal y dura de ver, pero por lo menos voy a pensar que capturaron bien ese periodo de tiempo.

Nominaciones aseguradas: Mejor director (Lázló Nemes), mejor película extranjera, mejor cinematografía.

Posibles nominaciones: Mejor película

Pros: - Historia situada en los campos de concentración
          - Dirigida de una forma creativa
          - Película extranjera

Contra: - Dura competencia para quedar nominada a mejor película




The Big Short


¿De qué trata?: Cuando en otoño de 2008 la economía estadounidense se hundió, arrastrando tras de sí a buena parte del mundo desarrollado, a un grupo de gente no le sorprendió en absoluto. La gente inteligente que había comprendido lo que estaba pasando estaba paralizada por el miedo y la esperanza: en cualquier caso, no dijeron nada. La pregunta clave es: ¿Quién se dio cuenta del riesgo inherente a asumir que los precios del sector inmobiliario seguirían siempre al alza? Un riesgo complicado además por la creación de esos extraños y artificiales activos a partir de hipotecas dudosas. Michael Lewis se lanza a contestar esta pregunta y nos presenta una historia increíble a través de los personajes que la protagonizaron, repleta de indignación y oscura ironía.

Expectativa: 
Una comedia sobre Wall Street protagonizada por Batman, Tyler Durden, el conductor de Drive y Gru de Despicable Me, ¿cómo no voy a estar emocionado? Voy a hablar en serio, honestamente nunca me ha interesado el tema de la economía, lo encuentro algo confuso y aburrido, pero películas como estas fácilmente pueden hacer ese tema interesante y entretenido, como The Wolf of Wall Street, y The Big Short parece ir por ese camino. Esta parece ser una versión más seria de The Wolf of Wall Street, pero al parecer está manteniendo un toque divertido e interesante, y eso fue de esperarse ya que Adam McKay es el director, y el al igual que Jay Roach, es un director de comedia, el hizo Anchorman, una de las mejores comedias de todos los tiempos, y va a resultar interesante ver como desarrolla este tema porque el siente pasión por este proyecto, lo cual es una buena señal. Además, este es uno de los mejores repartos del año, 4 de los actores más famosos de Hollywood se encuentran protagonizando The Big Short como Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gosling y Steve Carell, y el único que falta sería Leonardo DiCaprio, ese reparto es fantástico, me encanta también que mencionen que todos ya han sido nominados o ya han ganado premios, sin embargo, se equivocaron con Brad Pitt en el avance, decía "nominado al Oscar" pero el gano un Oscar por producir 12 Years a Slave. Lo único que resulta distraerme es que todos se ven algo raros, el único que se ve normal es Ryan Gosling, pero Brad Pitt se ve irreconocible casi pareciéndose a Robert Redford, Christian Bale se ve casi tan escuálido como apareció en The Machinist y la peluca de Steve Carell se ve horrible, pero eso no es nada para disminuir mi interés por The Big Short.

Nominaciones aseguradas: Mejor guión adaptado

Posibles nominaciones: Mejor película

Pros: - Trata de un tema económico
          - Reparto de lujo (Christian Bale, Brad Pitt, Steve Carell, Ryan Gosling)
          - Brad Pitt produciéndola (12 Years a Slave y Selma)

Contra: - ¿Se estrenará muy tarde para que la academia la note?




Anomalisa

¿De qué trata?: La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella.

Expectativa: Charlie Kaufman regresa luego de un largo tiempo, esta vez haciendo una película de animación Stop Motion, y muchos apuntan que ya es una favorita para competir en mejor película de animación y mejor guión, pero también hay muchos apuntando que depende de la competencia, pueda competir en mejor película. Vi el avance de Anomalisa, y generalmente a mí me cuesta ver películas con ese estilo de animación, pero esta película se ve fenomenal, que bueno es ver a Charlie Kaufman haciendo otra innovadora historia, porque él estaría en el Top 3 de mis guionistas favoritos, junto con Quentin Tarantino y Aaron Sorkin, el realizo los guiones de Eternal Sunshine of a Spotless Mind y Adaptation, ambas son de mis películas favoritas de todos los tiempos, y Being John Malkovich también me encanta, y el dirigió Synedoche to New York con el gran Phillip Seymour Hoffman (y que en paz descanse), fue una película que encontré buena en un principio pero que con el tiempo la he apreciado aún más. Una cosa que me atrajo de Anomalisa a parte de la original historia y la animación que resulta impresionante lo realista que luce, sino es la cinematografía, me recordó bastante a la que Her tenía y yo adore su cinematografía, Anomalisa se ve hermosa visualmente al igual que Her, también me dio una vibra a Roger Deakins de su cinematografía. Voy a admitir que hay un temor que tengo con Anomalisa, y ese es su contenido sexual, esta no es la típica película de animación que tus hijos van a disfrutar, esta es una película calificada R por fuerte contenido sexual y lenguaje, había escuchado que hay una muy explícita escena de sexo con los dos muñecos de plastilina, y muestran claramente genitales en Stop Motion, y no lo hacen como para causar gracia al espectador, sino lo hacen de la manera más realista posible y algunas personas que ya han visto el film mencionan lo extraño e incómodo que fue ver esas escenas, y eso me aterra porque estoy seguro que si es exactamente como describen, voy a acabar diciendo lo mismo sobre Anomalisa, pero espero que no suceda porque esta película se ve increíble y no puedo esperar para verla.

Nominaciones aseguradas: Mejor película de animación, mejor guión original

Posibles nominaciones: Mejor película, mejor director (Charlie Kaufman), mejor cinematografía

Pros: - Charlie Kaufman
          - Historia original
          - Stop Motion
          - Gano en el festival de Venecia

Contra: - Es la última película que se estrena en el año (A Most Violent Year sufrió por culpa de eso)
              - Muy extraña




Joy

¿De qué trata?: Jennifer Lawrence interpretará a Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island que acabó convirtiéndose en una notable inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda americana.

Expectativa: Una historia como esta, sobre alguien que haya inventado productos para la casa fácilmente puede ser algo aburrido, pero no cuando tenemos a un director talentoso como David O' Russell a cargo. Mucha gente reclama sobre el primer tráiler de Joy, donde muchos dicen que lo detestan porque no contó nada sobre la trama u otros que no les gusto porque ya están aburridos del típico cuarteto de Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro y David O' Russell, y otros que odian el avance porque son solo estúpidos haters y quieren odiar algo, a mí me encanto el primer avance de Joy porque a mí me gustan los avances que revelen muy poco, es por eso que el segundo avance que vi de Joy no fue tan bueno como esperaba, pero no disminuyo mis expectativas. David O' Russell se está llevado hoy en día mucho odio, porque creen que siempre ha estado tratando de igualar el estilo de Martin Scorsese (especialmente con American Hustle) y por eso es que es muy mimado por la academia, y también porque hay posibles rumores que él no trata muy bien a sus actores en el set, pero yo lo considero a él un buen director, me gusta su estilo de dirección y adoro su elección de canciones, siempre escoge una banda sonora de lujo para acompañar sus films y Joy no se ve como la excepción, ya que incluyeron To Love Somebody de Bee Gees y You can´t always get what you want de Rolling Stones. The Fighter hasta ahora es mi favorita de su filmografía, me encantaron Silver Linnigs Playbook y American Hustle también, aunque muchos consideraron que American Hustle fue sobrevalorada. Este es un papel muy diferente para Jennifer Lawrence, como en la escena del avance donde dice "no te metas en mis negocios nunca más", me recordó bastante a Michael Corleone al final de El Padrino, y estoy interesado por verla a ella hacer del papel de una mujer fuerte y rebelde, y estoy emocionado por ver también a Robert De Niro, él fue muy gracioso en el avance como en la escena donde le dice a su esposa que es casi tan molesta como una fuga de gas, me encanto esa línea, fue histérica, y personalmente encuentro que aunque Bradley Cooper y Jennifer Lawrence estuvieron de lujo en Silver Linnigs Playbook, Robert De Niro se robó el film, y espero que se robe este film también, y no puedo esperar para ver Joy, porque podría ser algo muy especial.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor director (David O' Russell), mejor actriz (Jennifer Lawrence), mejor actor de reparto (Robert De Niro), mejor guión original.

Posibles nominaciones: Mejor cinematografía, mejor vestuario

Pros: - David O' Russell es muy mimado por la academia
          - Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro
          - Biopic

Contra: La suerte de O' Russell podría acabar en cualquier momento ¿será este?




Concussion

¿De qué trata?: Will Smith interpreta al Dr. Bennet Omalu, el neuropatólogo forense que hizo el descubrimiento sobre el origen del CTE (traumatismo craneoencefálico crónico), una enfermedad neurodegenerativa que aparece a raíz de sufrir conmociones cerebrales, provocadas por fuertes golpes en la cabeza.

Expectativa: En un principio, no tenía ni la más remota idea que era Concussion, hasta que vi el avance, y me ha impresionado bastante, realmente creo que este podría ser un rol que va a hacer que Will Smith brille como actor y desde hace un largo tiempo que él no hace un rol serio como ese, la última vez que lo vimos hacer un rol serio fue con En Búsqueda de la Felicidad con él y Jaden Smith, y esa es todavía mi interpretación favorita que ha realizado Will Smith. Tengo que destacar que su interpretación en el avance se ve espectacular, está usando un acento, pero la resulta a la perfección y no exagerado, así que veo que no cabe duda de que Will Smith va estar siendo considerado para una tercera nominación al Oscar este año. No conozco la historia real de Concussion, pero resulta interesante, quisiera saber más sobre como este doctor ha descubierto esa grave enfermedad en los jugadores de football americano, se me hace que esta película va a ser interesante, intensa y creo que para nada aburrida, el editor de Argo está a cargo de editar Concussion, y él sabe muy bien como no aburrir a los espectadores mientras cuentan ese tipo de historias. Pienso que Concussion podrá ser una de las películas sorpresas del año, presiento que a última hora podría incorporarse en la carrera para los Oscars, no voy a confirmar nada todavía, solo estoy especulado, pero por supuesto creo que mejor actor y mejor edición ya están muy seguras a ocurrir.

Nominaciones aseguradas: Mejor actor (Will Smith), mejor edición

Pros: - Will Smith en un rol serio
          - Biopic

Contra: - Habrá polémica con el tema de seguro




The Revenant

¿De qué trata?: En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald.

Expectativa: Muy emocionado por hablar sobre The Revenant, de todas las películas que he hablado aquí, ya sea en la parte 1 y en esta, The Revenant es la película con potencial a Oscars que más estoy anticipando, ya estaba en un principio emocionado que Leonardo DiCaprio la iba a protagonizar, porque cada vez que viene con una película, viene siempre con una interpretación merecedora de un premio, mi emoción aumento cuando vi el increíble primer avance, y estaba pensando luego de eso que no hay manera de que vayan a superar lo bueno que fue el avance de The Revenant con otro, y sorprendentemente el segundo avance de The Revenant fue aún mejor, cada vez que veo algo nuevo sobre este film, mejor se ve, y ya no puedo esperar para verla, ya se encuentra en mi top 5 de las películas más anticipadas del año. No solamente Leonardo DiCaprio y Tom Hardy ya resultan garantía, Alejandro González Iñárritu está dirigiéndola y Emmanuel Lubeski está realizando la cinematografía, sobre Iñárritu siempre he dicho que él es un fantástico director, pero nunca he disfrutado de sus films anteriores, con la excepción de Birdman, porque esa fue mi película favorita del 2014, Birdman me pareció una genuina obra de arte y cada vez que pienso en ella, mejora con el tiempo, y Emmanuel Lubeski es el mejor cinematógrafo trabajando hoy en día, junto con Roger Deakins, solo vean su filmografía anterior, él ha hecho la cinematografía de innumerables películas pero las principales son Children of Men, Gravity, Birdman y ahora The Revenant, y personalmente creo que él va ahora por su tercer premio consecutivo, ya casi lo tiene en su bolsillo y lo escucharon aquí primero, porque me he fijado en los avances de The Revenant, y me resulto exuberante lo hermosamente filmada que se ve, como por ejemplo, la escena donde el oso ataca, eso me ha dejado con la boca abierta, y no puedo esperar para ver esa parte del film. Ya entiendo de que Eddie Redmayne tiene ese papel fuerte de un transexual en The Danish Girl, pero cada vez que DiCaprio estrena una nueva película, lo apoyo a él, si no fuera porque la academia lo desprecia por razones indefinidas, el ya habría tenido dos premios, por What's Eating Gilbert Grape y The Wolf of Wall Street, y tal vez otros más, y espero que su papel en The Revenant sea ese que le dé por fin su tan esperado Oscar a mejor actor. En fin, tengo inalcanzables expectativas para The Revenant, no solamente porque me encantan las películas de supervivencia y DiCaprio y Hardy son dos de mis actores favoritos y verlos luchar en una película va a ser genial, sino porque se ve una película intensa, brutal, hermosamente filmada y épica, al 100% la estoy esperando y espero poder verla pronto, porque ya está pintando para ser una de las mejores del año.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor director (Alejandro González Iñárritu), mejor actor (Leonardo DiCaprio), mejor actor de reparto (Tom Hardy), mejor guión adaptado, mejor cinematografía, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor edición.

Posibles nominaciones: Mejor vestuario

Pros: - Leonardo DiCaprio
          - Alejandro González Iñárritu
          - Película de supervivencia
          - Emmanuel Lubeski como cinematógrafo
          - Western

Contra: - ¿Podrá la academia superar ese desprecio por DiCaprio?




The Hateful Eight

¿De qué trata?: Poco después de la Guerra Civil Norteamericana, en Wyoming, una caravana repleta de variopintos personajes -que incluye dos cazarrecompensas, un soldado confederado y una prisionera- es desviada a causa de un gran temporal de nieve. Sus miembros deberán aguardar a que amaine el temporal en un salón en el medio de la nada. La tensión entre ellos no tardará en surgir.

Expectativa: Hablando sobre westerns, vamos a finalizar con otro más, esta vez, de la mano del siempre genial Quentin Tarantino, cada vez que Quentin Tarantino lance un film, siempre van a contar conmigo que voy a estar ahí viéndolo, y The Hateful Eight no parece ser la excepción, los diálogos con solo los avances, ya suenan increíbles, muy ingeniosos y creativos, y no puedo esperar para ver la violencia, generalmente los baños de sangre resultan difíciles de ver, pero cuando Tarantino los realiza, solo los hace entretenidos y causan alegría, extrañamente. Además que tenemos a un reparto genial, repleto de actores veteranos y algunos jóvenes, Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Walter Goggins, Bruce Dern, Jennifer Jason Leigh, Michael Madsen, Demian Bichir y Channing Tatum, y me interesa ver, cuál de estos personajes resulta el héroe y cuál es el villano (o los villanos), porque los Tráilers hacen un increíble trabajo en no revelarte casi nada sobre los personajes, pero principalmente, el personaje que más ha llamado mi atención entre el reparto, ha sido el de Jennifer Jason Leigh, quien es la mujer a la que Kurt Russell quiere llevar para que sea colgada, y por lo visto en los avances, parece ser una mujer de muy pocas palabras (aunque hablo un poco en el segundo avance), pero parece ser un personaje femenino muy fuerte y potente como siempre lo hace Tarantino, se me olvidó mencionar en mi critica a Django Unchained hace muchos años atrás, el personaje de Kerry Washington, que encontré que no estuvo tan bien, la encontré algo insoportable y solo sirvió para ser el típico cliché de la damisela en apuros, aun así adoro Django Unchained, pero encuentro que Tarantino decepciono en ese aspecto pequeño, sin embargo, creo que no va a repetir ese error en The Hateful Eight. Sobre Channing Tatum en la película, no me preocupa, desde que lo vi en 21 Jump Street y especialmente en Foxcatcher, ya lo considero un gran actor, aunque es algo extraño que no sepamos nada sobre su participación en el film, pero predigo que tendrá una participación casi como Jonah Hill en Django Unchained, donde hace del líder de los bandidos y pregunta si a alguno le falta una bolsa para cubrir su cara, creo Tatum va a tener un cameo igual de divertido que el que Jonah Hill tubo en Django. Si tuviera que elegir, cuál de estos westerns quisiera ver ahora mismo, The Revenant o The Hateful Eight, me resultaría difícil, pero creo que por un pequeño pelito yo acabaría escogiendo The Revenant, y después veo The Hateful Eight, porque creo que los Tráilers de The Revenant son superiores, pero no estoy faltándole el respeto a The Hateful Eight ya que se ve igual de fenomenal.

Nominaciones aseguradas: Mejor película, mejor director (Quentin Tarantino), mejor actriz de reparto (Jennifer Jason Leigh), mejor guión original, mejor cinematografía, mejor edición de sonido, mejor vestuario.

Posibles nominaciones: Mejor actor de reparto (Samuel L. Jackson)

Pros: - Quentin Tarantino
          - Reparto de lujo (Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, entre otros)
          - Western
     
Contra: - Se estrenará muy tarde




Para concluir, voy a realizar mis predicciones definitivas, las que creo que personalmente son las ganadoras, a menos que venga otra en el futuro y arruine sus chances:



Mejor película: Spotlight

Ya no creo que ni Steve Jobs o Bridge of Spies suenan para llevarse el premio a mejor película, ahora es Spotlight la que tiene las mayores chances de triunfar en mejor película, con todas las críticas que se ha llevado y su participación en el festival de Venecia.


Mejor director: Alejandro González Iñárritu (The Revenant)

Nadie ha visto la película todavía, pero él ya está muy asegurado para ganar su segundo premio consecutivo solo con los algunos y la forma que se ve dirigida la película en el avance.


Mejor actor: Eddie Redmayne (The Danish Girl) vs Leonardo DiCaprio (The Revenant)

La batalla del año va a ser entre Eddie Redmayne por The Danish Girl vs Leonardo DiCaprio por The Revenant, y espero que DiCaprio pueda triunfar esta vez. Igual hay que echarle el ojo a Johnny Deep por Black Mass, aunque haya declarado que a él no le encantaría ganar un premio, y a Michael Fassbender también, a pesar de lo poco que ha recaudado el film en general.


Mejor actriz: Brie Larson (Room)

Gracias a todas las críticas y los premios que ha ganado, presiento que Room va a tener un rol muy prominente en los Oscars y Brie Larson ya está asegurada para ganar mejor actriz principal.


Mejor actor secundario: Michael Keaton (Spotlight) vs Mark Ruffalo (Spotlight)

Por lo que he escuchado, la batalla a mejor actor de reparto, será entre dos actores por solo una película, Michael Keaton y Mark Ruffalo, al parecer ambos están dando interpretaciones fuertes por la que uno de ellos podría ganar el premio. Tal vez si Beasts of no Nation promociona mejor, Idris Elba tendría posibilidad en esta categoría también.


Mejor actriz secundaria: Rooney Mara (Carol)

Sobre actriz secundaria podemos declarar que Rooney Mara va a hacer muy fuerte competencia por su papel en Carol, aunque opino que hay que observar todavía lo que Alicia Vikander por The Danish Girl y Jennifer Jason Leigh por The Hateful Eight nos entregan porque podría ser algo especial.


Mejor guión adaptado: Steve Jobs

Todavía siento esperanza por Steve Jobs que Aaron Sorkin puede llevarse el premio a mejor guión adaptado.


Mejor guión original: Spotlight

La ganadora a mejor película casi siempre gana mejor guión, y Spotlight pinta a tener un guión muy fuerte con el tema que está tratando.


Mejor película animada: Inside Out

Creo que Inside Out todavía tiene la delantera para mejor película animada, y a la mejor película que he visto este 2015, aunque tendrá muy fuerte competencia con el proyecto de Charlie Kaufman Anomalisa y posiblemente con The Good Dinasour.




Pregunta: De todas las películas que mencione en la parte 1 y 2, ¿Cual esperas más?, y ¿cuál película crees que ganara en esas categorías?

Mi Respuesta: La película que más anticipo en primer lugar sería The Revenant, luego The Hateful Eight en el segundo, Steve Jobs en el tercero, Anomalisa en el cuarto y Black Mass en el quinto. Y las películas que creo que ganen las dije anteriormente.